Llevo poco más de 48 horas en este Festival de cine de Málaga y, no señores, ni he comido aún pescaito, ni me tumbado en la playa –y mira que hace sol- ni tampoco he estado bailando hasta altas horas de la madrugada con actrices de ombligos cimbreantes, que las hay…Todo eso es lo que le da a este certamen un encanto especial pero, por muchas leyendas urbanas que circulen, que seguro que tienen su fundamento, cubrir un Festival de cine trabajando en los informativos de un medio tan complicado como es la televisión acarrea muchísimo trabajo, y más si tu tele es uno de los patrocinadores del certamen…Trabajo gratificante pero, repito, mucho trabajo.

Para lo que sí he tenido tiempo, parece lógico pero también es complicado, es para ver alguna que otra película de las que aquí compiten. Y aviso, puestos a desmitificar, verte una película a las 9 de la mañana de un sábado tiene sus bemoles. Más que palomitas y refresco lo que te pide el cuerpo son unos Corn Flakes y  un café bien cargaito. Y como la película además sea una castaña, algún ronquido, fijo, se oye en la sala …

Pero a lo que iba. Inauguró el Festival "Todos  estamos invitados", y yo tras verla pensaba "Pero ¿para eso me invitas?", vamos, para mí ha sido una buena oportunidad perdida. Lo digo porque el tema que aborda es interesantísimo y dolorosamente real: el miedo y la división que tienen instalados en toda España, y sobre todo en el País Vasco, los asesinos de ETA. Una visión –como me contó José Coronado, uno de los protagonistas- de toda esa gente que están muertos en vida porque están amenazados, y tienen que vivir todo el día con unos escoltas pegados, mirando como la gente, amigos y vecinos, les retiran la mirada o les dan la espalda por miedo o aversión.  Pero, y aquí viene el gran pero, pese a este gran argumento, la forma en la que se cuenta la historia es bastante lenta, aburrida,  con diálogos inverosímiles de poco naturales que son, las escasas secuencias de acción que tiene la película parecen de trabajo de fin de carrera de una mediocre escuela de cine…

Con todos los respetos, señor Manuel Gutiérrez Aragón, creo que usted y su forma de contar historias, se han quedado un poco en el jurásico, desfasados, caducados. El personaje José Coronado pasa de ser un valiente y decido profesor de Universidad a ser un timorato de narices a punto de echarse a llorar en cualquier momento. Exagerado. El gudari con amnesia que interpreta Óscar Jaenada –que tío más enrollao y majo, a ver si se desencasilla de esos papeles macarrilla-  parece estar alelado toda la película. De nuevo se caen en tópicos como ese de que cada cura en el País Vasco tiene una vela puesta a San Miguel y otra a un comando, o el afán de mostrarnos las riquezas gastronómicas, paisajísticas y festivas de Euskadi por parte del director resultan tan evidentes y burdas que parecen de publirreportaje barato.

Más. "Cobardes". Esperaba ponerle un bien alto como en su día se lo puse a "Tapas" pero me ha sorprendido y se lleva un notable con soltura. Este sí que es un buen ejemplo de peli con tema interesante y actual contada de forma más que correcta. Queda demostrado que detrás de esa fachada que muestran sus directores, José Corbacho y Juan Cruz, de tipos tan alocados y estridentes como las  ropas que suelen lucir, se esconden dos currantes con sensibilidad para captar el pulso de la calle, bien sea el bar de enfrente o bien, en este caso, las tripas del instituto de la esquina. "Cobardes" aborda el fenómeno del Bulling, el acoso escolar, un problema que, como bien plantea, arranca la mayoría de las veces en la propia familia del acosado y el acosador.  Si eres padre o madre, te aseguro, "Cobardes" te tocará más adentro. Por cierto que Paz Padilla se lanza aquí a su primer papel dramático, ni una sonrisa esboza la tía en toda la película "¿Te has olvidado al verla que Paz Padilla era Paz Padilla? me ha preguntado la susodicha muy interesada en ver qué tal lo había hecho. "Pues, para que te voy a engañar, la primera media hora no dejaba de mirar el rictus de tu cara, todo serio, para ver cuando se te escapaba alguna gracia…pero luego, sí que pensaba que menuda siesa era la madre a la que interpretabas…".

Por último, "Fuera de carta",  una combinación de comedia, gastronomía y enredos familiares y amorosos, en este caso, homosexuales. Javier Cámara es aquí un cocinero gay obsesionado con su trabajo que se encuentra de golpe y sopetón a cargo de unos hijos que tuvo en un matrimonio pasado. Además se ve envuelto en un triángulo amoroso con Lola Dueñas y un futbolista argentino de por medio. Dirige Nacho García Velilla, un clásico de Globomedia y que después de "Médico de Familia" o "7 vidas" salta ahora al cine. Precisamente, lo mejor de la película son esos diálogos ágiles y con chispa, marca de la casa, que tan buenos resultados han tenido en televisión. Vamos, que si vas con ganas de reírte te ríes, aunque sea a base de sal gorda y ciertos lugares comunes. Y eso, tal y como está nuestro cine, ya es bastante.
Seguiremos informando, con pescaito o sin él, os lo aseguro.

 Y yo y mis posdatas:

 La primera: estoy alucinando con el fenómeno Miguel Ángel Silvestre, alias El duque. La histeria entre las jovencitas malagueñas por este chico, que estos días está por aquí, está desbordada. He llegado a ver a doscientas histéricas (no exagero)  a las 12 de la noche hacer guardia, gritando a más no poder, en la puerta del restaurante donde el actor cenaba.

 La segunda: con todo el dolor de mi corazón pero sin cortarme un pelo –y repito, es un festival que patrocina Antena 3- le digo a la prensa del certamen que espabile y sean un poco más profesional.