Herrera en la Onda - 10 de octubre de 2008
De casta le viene al galgo podríamos decir en el caso de Natalie Cole, heredera del talento y el buen gusto de su padre. Con su aterciopelada voz y con las ganas de repetir el pelotazo de su álbum “Unforgettable”, Nat King Cole realiza un dueto de ultratumba con su hija del clásico “Walkin’ My Baby Back Home”.
Ella desde niña ha estado metida en el mundo de la música y ya con 11 años cantaba en el colegio y siendo una quinceañera colaboró con Curtis Mayfield. Desde entonces no ha parado de trabajar, colaborando con un montón de artistas, grabando grandes versiones (por ejemplo el “Pink Cadillac” de Bruce Springsteen). El pelotazo lo pegó en 1991 con “Unforgettable: With Love”, un disco con el que llegó al número uno de las listas americanas y del que vendió más de cinco millones de copias, amén de unos cuantos Grammy que deben adornar alguna estantería en su casa. Desde entonces ha publicado unos cuantos discos notables en los que ha explotado ese jazz ligero que bordaban los genios del Tin Pan Alley a mediados del siglo pasado, pero es ahora cuando amenaza con pegar otro pelotazo gracias a este explícito “Still Unforgettable”, en el que vuelve a echar mano del tirón de su padre. De propina el clásico “Unforgettable”, también con el ínclito Nat…
No puedo valorar, “Dig out your soul”, el álbum de Oasis que acaba de salir porque no me ha llegado, pero lo que se ha hecho público es que la banda de los cejijuntos hermanos Gallagher podrían haber plagiado a su compatriota Cliff Richard en su canción “The Turning”, porque podría haber varios compases que coincidirían con su clásico de 1976 “Devil woman”. Al menos es lo que han denunciado los fans del que fuera aclamado como la respuesta británica a Elvis.
Hasta ahora no han dicho nada, que se sepa, ni Oasis ni Cliff Richad. Nos toca a nosotros decidir si se trata de un caso de parecido razonable que tenemos que evaluar si alcanza el grado de tienes más cara que espalda…
Hoy el capítulo de efemérides nos llega bastante más descargado… Además de mi hermana Charo, un 10 de octubre, pero de 1955, nació David Lee Roth en Bloomington (Indiana). Además de su fulgurante paso por Van Halen -banda con la que ya ha vuelto a girar hace un año y con los que supongo que sacará un nuevo álbum-, recordemos que en 1985 arrancó su carrera en solitario con un minielepé en el que destacaba su vacilona versión del clásico “I’m Just A Gigolo”.
Además, el 10 de octubre de 1964 las neoyorquinas The Shangri-Las puso en el número 1 de las listas yanquis el himno quinceañero "Leader of the Pack."
Un tema que la gente de mi generación conocimos gracias a una apañada versión de los peludos Twisted Sister…
Para terminar,
En un par de semanas presentaremos su nuevo trabajo, “Like A Fire”, aunque ya podéis escucharlo en la tercera edición del Rock’n’Roll Animal, ese programa que cada viernes cuelgo en la web de Onda Cero con una selección de clásicos del rock, alguna joyita desconocida, nuevos lanzamientos que han llamado mi atención y conciertos recomendados. En unas horas tendréis colgada la cuarta edición.
Herrera en la Onda - 3 de octubre de 2008
La irrupción de Amy Winehouse y sus adicciones en el mercado discográfico ha propiciado que la industria haya puesto los ojos en productos con un descarado sonido retro. No, no me refiero a Sharon Jones o Eli “Paperboy” Reed, porque estos artistas tremendos han visto editados sus obras en sellos independientes y no creo que nunca lleguen a ser reconocidos por el gran público. Me refería más bien a Duffy, esa monísima jovencita galesa que, de la mano del ex Suede Bernard Buttler, irrumpió con fuerza la pasada primavera gracias a la pegada del single “Mercy”. Su álbum, “Rockferry”, no resultaba tan impactante ni tan marchoso, pero había buenos momentos tras esa cuidada producción y ese estilo deudor de Dusty Springfield.
Buttler parece que ha encontrado un filón sonoro y está dispuesto a explotarlo, porque su siguiente producción ha sido “Melody”, el primer trabajo en solitario de Sharleen Spiteri, ex cantante de Texas reconvertida en nueva diva del soul del nuevo milenio.
En “Melody” hay grandes canciones que recuerdan a Diana Ross y a otras producciones de la Motown, también a las grabaciones del difunto Lee Hazlewood con Nancy Sinatra e incluso sobrevuela, una vez más, el espíritu de Dusty Springfield. Bonitas melodías envueltas en un sonido cuidado y amable, para todos los públicos, los que llevamos muchos años escuchando música de los años sesenta y también para aquellos que han llegado de la mano de Amy Winehouse. Nunca es tarde si la dicha es buena.
Y en el capítulo de versiones bizarras vamos con dos frikis vestidos de astronautas que se hacían llamar The Moog Cookbook y que trituraban de un modo inmisericorde cualquier himno rockero, ya fuera clásico o alternativo, con sus sintetizadores. El resultado es simpático, pero altamente indigesto si la ingesta se prolonga durante más de diez minutos. Quedáis avisados…
Y en el capítulo de efemérides tenemos un montón de acontecimientos que tuvieron lugar un tres de octubre, como hoy…
En 1954 nació en Dallas uno de los mejores guitarristas de los últimos veinticinco años: Stevie Ray Vaughan.
En 1932 nació en el estado de Texas otro gran bluesman, Albert "The Iceman" Collins.
En 1938 nació en Oklahoma uno de los grandes del rock and roll de los años cincuenta, Eddie Cochran.
En 1941 nació Chubby Checker en Filadelfia, conocido por su twist.
En 1948 nació en Palo Alto (California) Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac.
En 1962 nació Tommy Lee, batería de Motley Crue y ex marido de Pamela Anderson. Bueno, ahora parece que vuelven a estar juntos.
En 1967 murió Woody Guthrie, la mayor inspiración que tuvo Bob Dylan. Tenía 52 años y llevaba diez sufriendo en el hospital.
En 1969 murió a los 67 años el bluesman Skip James. Una de las principales influencias de Eric Clapton.
Y vamos a despedir el post de esta semana con una recomendación cinematográfica: “CSNY / Déjà vu”. Es una película documental dirigida por el mismísimo Neil Young que ha pasado con éxito por los festivales de Berlín y San Sebastián y que sirve de testigo de la gloriosa la gira de reunión de Crosby, Stills, Nash & Young en el verano de 2006. En lo musical incluye clásicos que grabaron juntos hace más de treinta años, también canciones de Buffalo Springfield y temas de “Living With War”, el álbum que dedicó Neil Young a la política exterior de George Bush. Su llegada a las pantallas (también se ha editado a la vez en DVD y su banda sonora) no es casual y forma parte de la ya habitual campaña política que ejercen los músicos más críticos con la administración republicana cada vez que llegan las elecciones.
No olvidéis que en unas horas estará colgada una nueva edición de Rock'n'Roll Animal Radio. Espero en el blog tus comentarios, peticiones, sugerencias y collejas.
Herrera en la Onda - 19 de septiembre de 2008
Se acerca el momento que millones
de fans llevan años esperando…
Ya hay fecha para el lanzamiento de “Black Ice” el nuevo álbum de AC/DC: 21 de octubre, aunque, hasta el momento, sólo se puede disfrutar del primer single “Rock’n’Roll Train”, un tema que sigue el patrón clásico de las canciones de los hermanos Young.
Tras ocho años desde “Stiff
Upper Lip” y muchísimos rumores, el álbum será sencillo y no doble (que era uno
de los comentarios que corrían como pólvora por la red) y el productor no será
ni el tándem formado George Young & Harry Vanda (que produjeron los
primeros trabajos de la banda en Australia) ni John Mutt Lange (productor de
los exitosos “Highway To Hell” y “Back In Black”. “Black Ice” ha sido grabado
en Vancouver bajo la batuta del reputado Brendan O’Brien.
Ahora solo falta que dentro
de unos meses se anuncien las fechas de una nueva gira mundial, por lo pronto
me temo que la puja de los promotores está próxima. La última vez que tocaron
en Madrid llenaron tres noches seguidas el antiguo Palacio de los deportes de
Y ya que hablamos de conciertos toca anunciar la que probablemente se convierta en la gira del año... Ya avisamos en su momento que los Hellacopters habían decidido separarse, pero que antes harían una gira de despedida que les traería por nuestro país y ese momento ha llegado. Dentro de seis días arranca la gira de presentación de su último trabajo, “Head Off”, que servirá para que digamos adiós como merece una de las mejores bandas de la última década, sobre el escenario, vibrando con sus canciones.
Ya lo sabes, es la última
oportunidad para verles sobre el escenario:
Por cierto, Hellacopters
están en la portada de la revista Ruta 66 de septiembre. Entre varios redactores de la revista hemos escrito un dossier sobre el rock escandinavo que espero que sea de vuestro agrado.
Y un 19 de septiembre, pero
de 1973 murió el que es considerado progenitor del country rock: Gram Parsons.
Murió de sobredosis en el de desierto de Joshua Tree, donde llevaba tiempo residiendo, escribiendo canciones y, sobre todo, abusando del alcohol y de todo tipo de drogas. Su pareja, Emmylou Harris, logró sacarle de una primera sobredosis introduciéndole cubitos de hielo por vía rectal. Pero horas más tarde ya no pudo hacer nada por él cuando sufrió una segunda sobredosis.
Gram Parson siempre había
dicho que quería que su cuerpo fuera quemado en el desierto cuando muriese,
pero su familia (de Florida y muy adinerada, por cierto) reclamó su cadáver
para darle sepultura. Cuando el ataud se encontraba en el aeropuerto de Los
Angeles, su manager Phil Kaufman lo y se lo llevó al desierto para cumplir con
la última voluntad de su amigo. Kaufman fue condenado, aunque sólo a pagar una multa,
correspondiente al robo y destrucción del ataúd, que no del cuerpo.
Hace un par de años vio la
luz el recomendable documental “Gram Parsons: Fallen Angel”, es el mejor camino
para adentrar en la fascinante vida de este artista: Desde
Mucha gente ignora la
fuerte influencia que tuvo sobre sus compañeros de juergas tóxicas, los Rolling
Stones. La huella de Parsons está presente en discos como “Sticky Fingers” o
“Exile On Main Street”, porque Mick Jagger y Keith Richards quedaron fascinados
por los discos country que les dio a conocer. Una curiosidad, la primera
versión que se grabó del “Wild Horses” es la que aparece en “Burrito Deluxe”
(1969), el segundo y último trabajo de los Flying Burrito Brothers, fue una
especie de regalo de los Stones, aunque éstos posteriormente decidieron
incluirla en “Sticky Fingers” (1971).
También un 19 de septiembre, pero de 1931 nació el soulman Brook Benton, conocido por la estupenda versión del “Rainy Night In Georgia” de Tony Joe White, de hecho, a éste le gustaba más que su propia versión.
En 1934
nació Brian Epstein, el manager
que lanzó a los Beatles al estrellato.
En 1940 nació Bill Medley, famoso por su "(I've Had) The Time of My Life". Que fue uno de los éxitos de la banda Sonora de “Dirty Dancing”, pero con un sólido bagaje musical por su paso por los Righteous Brothers.
En 1958 nació la rockera Lita
Ford, icono femenino del heavy en los ochenta, pero punkrocker adolescente con las
Runnaways junto a Joan Jett.
Para terminar, id preparando las tablas de surf porque las olas llegan a Madrid, el festival Surforama tendrá lugar hoy 19 y mañana 20 en la sala Taboo de Madrid. Allí estarán los legendarios finlandeses Laika & the Cosmonauts, los californianos Phantom Surfers, el Surf & Roll de los Vibrants, , el garage-hot-rod de los reunificados Royal Pendletons de Nueva Orleans y el frat-surf ultra bailable de los Imperial Surfers. Pero no menos importante es la presencia de una de las mejores bandas instrumentales del mundo: ¡Los Coronas!
En la última
visita de Bruce Springsteen a Madrid, Little Steven (guitarrista de
¡¡¡ATENCIÓN,
NOTICIA!!!
Dentro de unas
horas estará colgado en este mismo blog la primera edición radiofónica de
Rock’n’Roll Animal, que pretende ser una extensión de esta sección de los
viernes en Herrera en
Herrera en la Onda - 12 de septiembre de 2008
Si yo hubiera escuchado este disco sin saber nada sobre él y me hubieran dicho que era del año, por ejemplo, 1965 me lo habría creído sin dudar ni un segundo. Su sonido es el de entonces, auténtico, cargado de energía y sentimiento y con esa prodigiosa garganta que brilla con luz propia. Además esa sección de vientos perfectamente podría ser la de Stax o de los estudios FAME de Muscle Shoals, la misma que acompañó a Aretha Franklyn o Wilson Pickett, por mencionar sólo unos cuantos de esos legendarios artistas que allí grabaron.
Pero nada más lejos de la realidad, se trata de Eli “Paperboy” Reed, un jovenzuelo de 24 años que está llamado a convertirse en la alternativa masculina a Amy Winehouse. No es que lo diga yo (aunque fue lo primero que pensé en cuanto le escuché), es que el mismísimo Nick Lowe también ha apuntado esa posibilidad.
Le suelen definir como un cruce entre Sam Cooke y Otis Redding, aunque a veces su voz también tiene algún ramalazo a lo James Brown o Sam & Dave... Pero lo realmente sorpendente es que su piel es blanca... Y no sólo eso, nueve de las once tremendas canciones de “Roll With You” están compuestas por él. Esperemos que su música obtenga el reconocimiento que merece sin que tenga que drogarse en público o montar algún escándalo.
Volveremos a hablar de él, porque me ha dicho un pajarito que le tendremos tocando por aquí en diciembre para presentarnos este, su segundo trabajo, “Roll With You”.
Y tenemos de gira por España a una de las bandas más en forma del rock actual, los canadienses Sam Roberts. Están presentando su nuevo trabajo, el fantástico “Love At The End Of The World”, un disco que ha pegado muy muy fuerte en las listas de su país.
El jueves 11 arrancó la gira en la Expo de Zaragoza, hoy viernes 12 tocará en las fiestas Aranda de Duero junto a Amaral, mañana sábado 13 estará en la sala El Sol de Madrid, el miércoles 17 en la sala Wah Wah de Valencia, jueves 18 en Mallorca en el Teatro Lloseta, el viernes 19 en el barcelonés Bam y el sábado 20 fin de la gira tendrá lugar en el majestuoso Kafe Antzokia de Bilbao.
Absolutamente recomendable y muy en la línea de los suecos The Soundtrack Of Our Lives. Aquí tenéis una de las canciones de su anterior álbum, el también poderoso “Chemical City”.
Y en el capítulo de efemérides recordamos que un 12 de septiembre como hoy nacieron un montón de artistas de renombre. Hoy cumple setenta años una de las más injustamente ignoradas divas del northern soul, la texana Gloria Jones. Si preguntáramos si alguien conoce la canción "Tainted Love" casi todo el mundo respondería que era de los ochentosos Soft Cell. Los más jóvenes puede que conozcan la tenebrosa versión de Marilyn Manson o la sensual de las Pussycat Dolls... Pero muy poca gente sabe que la original fue la que en 1964 cantó Gloria Jones y sonaba así...
Por cierto, ella es la viuda de Marc Bolan, el líder de T. Rex.
Además hace 52 años nació en Glasgow el pendenciero Brian Robertson. Él era un músico colosal que junto a Scott Gorham formó uno de los tándems de guitarras más sólidos de la historia del rock, forjando ese sonido tan característico de Thin Lizzy, con sus dos guitarras punteando al tiempo.
En 1944 nació Barry White, un cantante que tiene una de las voces más personales de la historia. No son pocos los que afirman que este “Can’t Get enough of your love babe” es la mejor balada jamas cantada.
En 1952 nació el canadiense Neal Peart, batería de Rush.
Y ese mismo año, y también un 12 de septiembre, nació Gerry Beckley, el cantante de America. Aquí su inmortal “Horse with no name”.
Para terminar os recuerdo que la semana que viene hablaremos de la gira de despedida de Hellacopters. Os anticipo las fechas: Jueves 18 Barcelona (sala Razzmatazz), viernes 19 Baracaldo (sala Rockstar Live), sábado 20 La Coruña (Expocoruña) y el domingo 21 Madrid (sala Heineken).
JF León
Nació hace ya unos cuantos años en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no puede acordarse. Allí creció con un balón de baloncesto en una mano y un disco de AC/DC en la otra, hasta que llegó el momento de hacerse un hombre y enfiló hacia Madrid para estudiar ingeniería. En sexto, y con el proyecto fin de carrera terminado, decidió que eso de hacer puentes no era lo suyo (¡menuda pérdida de tiempo!) y optó por la docencia. Pero no pudo contener su pasión musical y acabó zambulléndose en el mundillo de la prensa rockera. Primero un fanzine, luego una revista, luego otra, después un periódico y en 2002 las ondas radiofónicas le sedujeron y acabó en Onda Cero dirigiendo y presentando el programa Mi Generación. Actualmente alterna la crítica musical en prensa escrita con su participación en el programa de Herrera en la Onda y el gamberreo en La Noche es Nuestra, de Europa FM.
Feeds:
