Herrera en la Onda - 3 de noviembre de 2009
El 3 de noviembre de 1988 llegó a los cines la película “Rattle And Hum”, un documental sobre la gira americana que realizó U2 para presentar el exitoso álbum “The Joshua Tree” y también sobre la grabación del doble álbum “Rattle And Hum”, que había sido editado unas semanas antes. El disco era un refrito de actuaciones en directo de la banda interpretando clásicos como “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” o “Pride (In The Name Of Love)”, algunas versiones (“Helter Skelter” o “All Along The Watchtower”) y un puñado de nuevas composiciones (entre las que destacaban “Desire” o “Angel Of Harlem”) que fueron grabadas en los Sun Studios de Memphis, el mismo lugar donde grandes artistas como Elvis, Roy Orbison, Johnny Cash, Jerry Lewis o Carl Perkins habían grabado sus primeros éxitos. De hecho allí mismo tienen colgada de una pared la mesa analógica (de ocho pistas, si no recuerdo mal) con la que grabaron esas canciones la banda irlandesa.
“Rattle And Hum”, el álbum, fue acogido de un modo muy dispar, con críticas muy entusiastas por parte de los medios más generalistas -que abrazaban a las nuevas estrellas del rock que venían a relevar a Springsteen o Queen que habían comenzado con su declive- y otras bastante críticas –particularmente las de la prensa especializada en general- que tachaban el álbum de pastiche oportunista creado para rentabilizar aún más el momento de éxito de la banda y cuestionando su creatividad, ya que ofrecían sólo un puñado de canciones nuevas. Lo cierto es que era un trabajo en el que buscaban las raíces del rock, coqueteando con el blues, gospel, country y rock’n’roll de los cincuenta, porque “Desire” es un descarado homenaje al jungle boogie de Bo Diddley. Además colaboraban en el álbum grandes espadas del rock, como Bob Dylan o B.B. King.
La película -casi toda en blanco y negro- ofrecía alguna canción más que el disco e incluía entrevistas con los miembros de la banda intercaladas con las imágenes de directo o de la banda en el interior de los Sun Studios acompañados de una estupenda sección de vientos. Muchos, incluso el director de la misma, vieron a una banda endiosada que no había sabido asimilar el éxito y que se creía por encima del bien y del mal. Lo cierto es que las críticas les hicieron permanecer unos años en el dique seco y reaparecer con un sonido absolutamente distinto en el bailongo, y por otro lado genial, “Achtung Baby”.
Mientras todavía colea el fantástico “Together Through Life”, Bob Dylan ya tiene disco de villancicos: “Christmas In The Heart”, un album cargado de relecturas dylanianas de algunos clásicos (y otros no tan conocidos) temas navideños. La acogida ha sido tibia y hasta algunos de sus fans más enfervorecidos lo han acogido con cierto recelo y lo ven como una forma no muy elegante de despedir una década en la que el maestro ha brillado con bastante intensidad. Otros apuntan a que es un trabajo de compromiso, que no ha cuidado demasiado y para el que no ha compuesto ni un solo tema. Juzguen ustedes mismos…
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JF León
Nació hace ya unos cuantos años en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no puede acordarse. Allí creció con un balón de baloncesto en una mano y un disco de AC/DC en la otra, hasta que llegó el momento de hacerse un hombre y enfiló hacia Madrid para estudiar ingeniería. En sexto, y con el proyecto fin de carrera terminado, decidió que eso de hacer puentes no era lo suyo (¡menuda pérdida de tiempo!) y optó por la docencia. Pero no pudo contener su pasión musical y acabó zambulléndose en el mundillo de la prensa rockera. Primero un fanzine, luego una revista, luego otra, después un periódico y en 2002 las ondas radiofónicas le sedujeron y acabó en Onda Cero dirigiendo y presentando el programa Mi Generación. Actualmente alterna la crítica musical en prensa escrita con su participación en el programa de Herrera en la Onda y el gamberreo en La Noche es Nuestra, de Europa FM.
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