Tras más de cuarenta años de carrera llega (¡por fin!) por primera vez a nuestro país John Fogerty, el alma mater de la Creedence Clearwater Revival, uno de los pilares fundamentales de la historia del rock y, probablemente, el que mejor recicló el rockabilly de los años cincuenta, además de convertirse –junto a Tony Joe White- en auténtico campeón del swamp rock. John Fogerty irrumpió con fuerza a finales de la década de los sesenta –liderando a la Creedence junto a su hermano Tom- con un puñado de discos que se convirtieron automáticamente en clásicos y que le situaron entre los mejores compositores de la historia, a la altura de John Lennon, Paul McCartney o Brian Wilson.

La carrera de la Creedence Clearwater Revival fue breve pero intensa, cargada de éxitos, pero apenas veían un céntimo por sus canciones, ya que habían firmado el que probablemente sea el peor contrato de la historia del rock, un acuerdo que rayaba en la esclavitud y que desposeía al autor de cualquier derecho sobre sus canciones, incluso le prohibía tocarlas en directo sin el permiso de la discográfica. Un juicio casi eterno acabó liberando a John Fogerty de sus captores y desde finales de los noventa relanzó con fuerza la que hasta entonces había sido una intermitente carrera en solitario (que había permanecido una década aparcada) y que ha tenido su último capítulo en “Revival”, un disco notable en el que más que nunca ha recuperado el espíritu de la que fuera su banda.

Los ecos que nos llegan de sus conciertos difícilmente podrían ser mejores, tal y como ya se intuye en “The Long Road Home”, el DVD que contiene una de sus actuaciones en L.A. en 2006. Si nos ceñimos al presente, el repertorio de cada concierto de esta gira esta integrado por unas veinticinco canciones, de las cuales las tres cuartas partes son clásicos de la Creedence. ¿Se puede pedir más?

La gira arranca en el festival de jazz de San Javier (Murcia) el 10 de julio. Es uno de esos festivales interesantes que se anuncian como de jazz pero que en los que en realidad cabe casi todo. Este año arrancó el 27 de junio y durante un mes actuarán multitud de artistas, destacando la presencia de Susan Tedeschi y Steve Winwood.

El 11 de julio Fogerty estará en el Festival de la Guitarra de Córdoba, el 13 en Madrid, dentro de la programación de “Los Veranos de la Villa” y servirá para calibrar ese nuevo Escenario Puerta del Angel. Y el final de la gira tendrá lugar el día 14 en el Movistar Arena de Barcelona.

Y puestos a recomendar un par de festivales más podríamos hablar de “La Mar de Músicas” de Cartagena. No es muy rockero y deja mucho espacio a las “músicas del mundo” (Marruecos es el principal protagonista este año), pero es una buena ocasión para paladear otros sonidos y este año, además, cuenta con Emir Kusturica y Marianne Faithfull. Del 4 al 26 de julio en la ciudad murciana.

Más en la onda de este blog y de los rockeros estará, sin duda, el Bilbao BBK Live, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio en Kobetamendi (Bilbao). Para mí la principal atracción es la reunión de la formación original de Jane’s Addiction, mi banda favorita de los ochenta y responsables de esa obra maestra llamada “Nothing’s Shocking”. Fusionaron como nadie a los Stooges con Led Zeppelin y marcaron a una generación de jóvenes con sus tres imprescindibles trabajos. Hace unos años ya se reunieron, pero publicaron un disco mediocre y del bajo se encargó Flea de los Peppers. En esta ocasión vuelven con Eric A. y acaban de poner en la calle un lujoso box set “A Cabinet Of Curiosities”, con forma de aparador y cargado de toda la rica iconografía de la banda que va a ser una delicia los verdaderos fans de la banda: El primer compacto con maquetas de casi todos sus temas (con muy buen sonido); el segundo con más maquetas y rarezas y tomas en vivo (destacan sendas versiones de Stooges y Led Zeppelin); el tercero contiene la grabación de un show de la gira de “Ritual de lo Habitual”. También incluye un DVD con videoclips, el corto “Soul Kiss” y el conocido concierto de Milan que emitió la MTV a principios de los noventa. Además hay cartas y demás fetiches, incluso pequeños muñecos de voodoo de los cuatro miembros de la banda.

Volviendo al Bilbao BBK Live, además de Jane’s Addiction actuarán, entre otros, Depeche Mode, The Ting Tings, Kaiser Chiefs, Dave Matthews Band, Chris Cornell (¡menuda basura su último disco!), Babyshambles, Placebo y Primal Scream.

Y sería imperdonable no mencionar el pedazo de disco que acaban de poner en la calle Wilco… ¡Qué pasada! Los de Chicago llevan una carrera impecable, aunque entre sus fans hay dos facciones: los que consideran que su etapa experimental (“Yankee Hotel Foxtrot” y “A Ghost Is Born”) es lo mejor que han hecho y los que respiraron tranquilos cuando la banda volvió a dar prioridad a las canciones en “Sky Blue Sky” (2007). En el homónimo “Wilco” vuelven a ser las canciones las protagonistas y, si bien no han aportado nada nuevo, atendiendo a éstas nos encontramos ante un trabajo capital de su ya fantástica discografía, para muchos lo mejor que han hecho desde el ya lejano y majestuoso “Being There” (1996). Con canciones como éstas me atrevo a darles una nueva oportunidad en directo tras dos ocasiones fallidas, en las que no conecté con ellos en absoluto. ¡Compra obligada! Una anécdota: El disco se filtró en Internet un mes antes de su lanzamiento y la banda entonces decidió colgarlo para que se escuchase gratuitamente en su web, pero rogó a los fans que donasen a cambio algunos dólares a cualquier ONG… Un detalle que les honra.

Hacia muchos años que el mundo del pop no sufría un revés tan serio como la inesperada muerte de Michael Jackson. Rey del pop para unos, freak irredento para otros e, incuestionablemente –porque las cifras son algo tangible-, el artista americano que más discos ha vendido en el mundo: más de 750 millones de discos. Incluso más que Elvis, pero afortunadamente menos que los Beatles.

La muerte le pillado a traición, justo cuando parecía que iba a relanzar su carrera a partir del 13 de julio, cuando en Londres se iba a celebrar el primero de cincuenta conciertos de los que, por supuesto, ya había vendido todas las entradas. Sus fans han quedado en estado de shock y desde que se anunció su muerte están desolados concentrándose espontáneamente con flores y velas en varios lugares: Times Square y el Apollo en Nueva York, en su estrella del paseo de la fama de Hollywood o el hospital de UCLA donde fue ingresado y donde se certificó su muerte. A las 12:26 del medio día de ayer, 25 de junio de 2009, había sufrido una parada cardiorrespiratoria en la mansión de Bel Air en la que residía actualmente y no tardaron en llegar tres ambulancias que le llevaron hasta el hospital, al que llegó en estado de coma y donde minutos después se certificó su muerte.

Muchos aseguraban que su salud mental no pasaba por su mejor momento, le habían dejado tocado los juicios por presuntos abusos a niños en Neverland, ese rancho de ensueño que acabó vendiendo para resolver sus problemas financieros. Aunque en realidad nada en la vida del Peter Pan del pop había sido normal, empezando por su precoz carrera junto a sus hermanos los Jackson 5, un más que posible caso de explotación infantil por parte de su progenitor, del que se han vertido ríos de tinta. Pasó de las portadas de las revistas musicales a los sensacionalistas tabloides británicos. Daba igual que se tratara de su breve matrimonio con Lisa Marie Presley –única hija de Elvis-, sus hijos concebidos con su segunda esposa –una enfermera con la que dicen que no llegó convivir- asomando por el balcón o aislados de cualquier bacteria en un la habitación de un hotel. Atención alos nombres de sus tres hijos: Michael Joseph Jackson Jr., Paris Michael Katherine Jackson y Prince "Blanket" Michael Jackson II. Sus fotos con burka, sus baños de oxigeno para no envejecer o la progresiva descomposición de su rostro eran moneda de cambio corriente en la prensa de todo el planeta.

Michael Jackson es un ser contradictorio que vivía entre la genialidad y el patetismo, de rey del pop a monstruo de feria, triste fin para la trayectoria de un músico talentoso del que, no obstante, se había cuestionado su honestidad por varias acusaciones de plagio: algunas sólidas y serias como las de Albano a Manu Dibango, otras no muy verosímiles como la de otro freak –mayor si cabe-, Luixy Toledo, que aseguraba que Jacko había plagiado su "Exorcismo" para crear "Thriller" (1982). Para muchos es precisamente esa canción, en concreto su impactante videoclip, es el primer recuerdo del otrora cantante de color, ocurrió exactamente en Nochevieja, cuando millones de personas disfrutamos de su estreno en la televisión española.

Reconozco que nunca he sido un fan suyo –exceptuando su paso por la Motown junto a sus hermanos-, pero sería de necios negar la calidad de algunas de las canciones contenidas en discos como "Off The Wall" o "Thriller"…

Esto no es Rock'n'Roll Animal, ni siquiera un programa de música, pero creo que os puede resultar interesante. Julie Thomasoro y yo hemos grabado la primera entrega de Café para 3, un programa de entrevistas (intensas y bien a fondo) que espero que nos acompañe la próxima temporada en la web de Onda Cero. El primer invitado ha sido Alex de la Iglesia, un tipo al que admiramos y que no tiene pelos en la lengua a la hora de pronunciarse sobre cualquier tema. 

El único "pero" es que la entrevista se produjo unos días antes del anuncio de su candidatura como presidente de la Academia de Cine, pero comprobaréis en sus respuestas que es posible que nosotros le diéramos el último empujón para decidirse a acabar presidiendo la polémica Academia. Escucharéis sus opiniones sobre el cine español, la Ministra de Cultura, sus nuevos proyectos, lo divino y lo humano y os aseguro que no os dejarán indiferentes.

Acaba de caer en mis manos el compacto “Live From The Madison Square Garden” -grabado en el 40º aniversario de esa efímera superbanda que montaron Steve Winwood y Eric Clapton- y sólo tengo dos palabras: ¡IM – PRESIONANTE! A ver si me acerco hoy a comprar la versión DVD, porque tiene que ser espectacular. El repertorio incluye clásicos de Blind Faith, pero también un puñado de canciones de Traffic e incluso de alguna de Derek & The Dominos. No podían faltar tres canciones de J.J. Cale, entre las que está, por supuesto, “Cocaine”...

Aprovechando el tirón de Seal con su álbum “Soul” -que en Navidad fue uno de los discos más vendidos-, la discográfica no ha tardado en editar “Seal Soul Live”, que como bien puedes imaginar contiene un buen número de canciones de ese disco interpretadas en directo. Es una lujosa producción, con una banda fantástica, generosa en arreglos y un gran repertorio, porque son versiones de clásicos de gente de la talla de Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Al Green… Podríamos decir que “así se las ponían a Felipe II” y Seal no ha fallado porque sólo tenía que poner su voz, y evidentemente la tiene. Para mi gusto le falta que te salpique el sudor en la cara, es un poquito aséptico, pero seguro que a los menos tiquismiquis les llenará de orgullo y satisfacción. Además viene acompañado por un DVD que incluye tres canciones en directo -ojo, en acústico- y una entrevista con el cantante.

De Miles Davis ya hablamos de la reedición de su fantástico “Sketches Of Sapin”, ese gran tributo a nuestro país. Y es el momento de recordar que este titán del soul pasó hace muchos años por el modesto escenario del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, más conocido como “El Johnny”. Lo triste es que este centro neurálgico de la actividad antifranquista desde 1968 y bastión cultural en la ciudad universitaria de Madrid -con un importante festival de jazz desde 1970- sea noticia por su cierre. Al menos ha conseguido algo inédito y casi impensable: que PP, PSOE e IU se pongan de acuerdo en la Comunidad de Madrid y han decidido activar todos los resortes necesarios para evitar su derrumbamiento.

Yo viví allí el verano de 1987 y guardo un grato recuerdo… Por lo pronto, el próximo viernes 26 de junio habrá un concierto de protesta que reunirá a el Niño Josele, Enrique Morente, Josemi Carmona, El Habichuela, Ismael Serrano o Siniestro Total, entre otros. Y os rogaría que pasaseis por la web www.excolegialescmusanjuan.com, donde encontraréis abundante información sobre las movilizaciones.

Y no dejéis de echarle la oreja a “Le Coeur D’un Homme”, el último trabajo del rockero francés Johnny Hallyday, que, como Dylan, se nos ha pasado al blues y lo hace muy muy bien. Eso sí, los que no tragamos al Loquillo pos-Trogloditas hubiéramos agradecido que se hubiera ahorrado el dueto con él…

¡Ah! En el capítulo de efemérides hay que recordar que el 19 de junio de 1948 nació Nick Drake, cantautor atormentado y destacado exponente del folk británico de los sesenta.

Lo suyo sería hablar hoy de Phil Spector  -que ya está en la cárcel, donde pasará un mínimo de 19 años por el asesinato de Lana Clarkson en 2003-, pero es que desde que volví de Boston llevo toda la semana enganchado a la caja de ocho compactos que se acaba de editar: “Neil Young Archives – Vol.1 (1963 – 1972)”. Se trata del esperadísimo volumen 1 de sus archivos y repasa su carrera desde 1963 hasta 1972, es decir hasta el álbum “Harvest” incluido.

Es una joya, de compra obligada para el fan, con sus clásicos, una buena cantidad de canciones inéditas y tres conciertos espectaculares: “Live At The Riverboat (Toronto, 1969)”, “Live At THe Filmore East (New York, 1970)” y “Live At Massey Hall (Toronto 1971)”. El box set, por supuesto, incluye también su paso por Buffalo Springfield y su trabajo con CS&N… Y para los arqueólogos sonoros recoge sus primeros pinitos con los Squires y con Comrie Smith.

La semana pasada llegaron un montón de emails preguntando por el nombre de esa banda francesa que hacia versiones jazzisticas de clásicos del rock: Pink Turtle…

Recientemente falleció una de las grandes damas del blues: Koko Taylor. Tenía  80 años y se la esperaba este verano para actuar en España, pero se complicó su recuperación de una operación gastrointestinal a la que fue sometida y se nos fue. Recomiendo la escucha de su paso por el sello Chess de Chicago, donde debutó gracias al hombre en la sombra del sello, Willie Dixon. Él la bautizó “la gritona” después de haberle dicho "nunca he oído a una mujer cantar blues como tú". En 2007 editó su último disco, “Old school”.

Los aficionados al metal están peinando ya sus melenas y sacando brillo a las tachas de sus cinturones y cazadoras porque en siete días arrancan dos festivales: el Metalway en Zaragoza y en Bilbao en el Kobetasonic.

El festival maño se desarrollará en dos fines de semana: 19, 20 y 21 y también el del 26 y 27 de junio. Su escenario presenciará la reunión de los cuatro miembros de la formación clásica de Barón Rojo, de Heaven & Hell (Black Sabbath con Dio) y un buen número de bandas importantes: Obús, Angeles Del Infierno, Duff Mckagan's Loaded, Europe, WASP, Blind Guardian, Lita Ford, Paradise Lost, Saxon, Fear Factory, Prong, Tesla, Apocalyptica, Queensryche, Twisted Sister, Motorhead, Warlock, Pretty Maids, Stratovarius y Manowar.

Menos maratoniano se presenta el Kobetasonic (19 y 20 de junio en Bilbao), con un cartel que concentra a Marilyn Manson, Journey
Machine Head, Cradle Of Filth, Suicidal Tendencies, Cathedral, Motley Crue, Dream Theater, Thin Lizzy, Anthrax, Papa Roach y Buckcherry.

En mi opinion el plan perfecto para el próximo fin de semana sería ir a Bilbao viernes y sábado y pasar por Zaragoza el domingo para ver a Ronnie James Dio junto a sus ex compañeros de Black Sabbath.

Se acaba de publicar un libro imprescindible para los amantes del rock en general y para los fans de Bruce Springsteen en particular: “American Madness. Bruce Springsteen y la creación of Darkness On The Edge Of Town”. Lo ha escrito Julio Valdeón Blanco, corresponsal de El Mundo en Nueva York y escritor que contaba ya en su curriculum con cuatro novelas publicadas. Sólo podemos quitarnos el sombrero ante su trabajo, intenso, exhaustivo, emocionante y de notable nivel literario, algo que no es muy habitual en el mundo de los libros musicales, con lo que automáticamente se convierte en uno de los mejores libros del género jamás escrito en nuestro país. Es un trabajo concienzudo que ha entrevistado a muchas de las personas que colaboraron con el Boss en esos meses de gestación de uno de sus mejores discos, “Darkness On The Edge Of Town”.

Es un libro que el neófito puede disfrutar porque en la primera parte del libro se repasan los orígenes del artista. El iniciado podrá conocer con precisión ese punto de inflexión en la carrera de Springsteen, que andaba enfrascado en un terrible barrio contra su ex manager, Mike Apple, y con el reto de superar el incomparable “Born To Run”. Y, por último, el megafan springsteeniano sufrirá un orgasmo múltiple por el detallado análisis de todas las canciones incluidas en el álbum y también de aquellas que no llegaron a ser editadas en ese momento. Y todos ellos alucinarán con la lujosa edición y la enorme cantidad de fotos (muchas de ellas inéditas) que adornan el texto. En definitiva, se me antoja como el regalo ideal para cualquier amigo o familiar que sea fan de Springsteen y aperitivo perfecto para la inminente gira del bardo de Freehold.

He descubierto recientemente un fantástico grupo francés, Pink Turtle, que en su álbum “Pop In Swing” se dedica a versionar en clave jazzística clásicos del rock...

Y ya que estamos con jazz, dicen que 1959 fue su año cumbre. Ya se reeditó hace unos meses la obra maestra de Miles Davis, “Kind Of Blue”, con abundante material extra, y ahora le ha llegado el turno a otras tres grandes maestras, con el mismo lujo y a un precio realmente interesante: Charles Mingus “Mingus Ah Um”, The Dave Brubeck Quartet “Time Out” y Miles Davis “Squetches Of Spain”…

Normalmente nos hacemos eco en la sección de efemérides del nacimiento o muerte de músicos ilustres, pero hoy hacemos una excepción para recordar que el 5 de junio de 1977 murió la boa constrictor que Alice Cooper exhibía en sus shows… Le mordió una desvergonzada rata que iba a convertirse en su almuerzo... ¡No somos nadie!

Aquí tenéis una nueva edición de Rock'n'Roll Animal, la 29ª. Hoy la música añeja tiene menos peso, aunque sólo a priori, porque gracias pretextos varios hemos ido echando la vista hacia atrás en distintos momentos del programa (Thee Hypnotics, Union Carbide Productions, Aneurol 50, Winnerys, Screaming Cheetah Wheelies...). Hemos estrenado los discos de Wilco, Mike Farris, Rancid, Sweet Vandals, Real McCoyson, Moretón, Capsula...) y del Azkena nos traemos un documento único. Y también hemos gozado de nuestro momento “Las Vegas” con Pat Boone, Paul Anka y Richard Cheese, con randes versiones de canciones hard rockeras. Por último, atención a la agenda, porque tenemos el 30º aniversario de La Via Láctea con la visita de Geraint Watkins y una jugosa agenda de conciertos. Espero vuestros comentarios en el blog, en rockanimalradio@gmail.com o en el Facebook...

Gracias a La Vía Láctea a Radio City (que celebran aniversario, trigésimo y cuarto respectivamente) podremos disfrutar el próximo 6 de junio, en la sala El Sol de Madrid, de la actuación de Geraint Watkins. Este elegante caballero galés, si no me equivoco, es la primera vez que nos visita y quizá su nombre no sea muy conocido, pero es un reputado músico que ha acompañado a gente como Van Morrison, Stray Cats, Carl Perkins y sus amigos Dave Edmunds y Nick Lowe. Aprovechará para presentar en directo los temas de su fantástico álbum “In a bad Mood”

Si eres de los primeros 100 compradores de una entrada también podrás asistir al íntimo show que ofrecerá en La Vía Láctea dos días antes, el 4 de junio. No os lo perdáis, porque este hombre es único.

Y otro concierto que nadie debería perderse es el de los Sweet Vandals, una vibrante banda española de soul funk que está teniendo un gran éxito en su gira europea y que presentará en Madrid (22 de mayo) y Barcelona (23 de mayo) su último trabajo, “Lovelite”.

En el apartado de versiones bizarras tenemos que echar mano de una película mexicana llamada “Rudo y Cursi”… Su banda sonora es bastante curiosa, con un puntito freak interesante y con una desternillante versión del “I Want You To Want Me” de los Cheap Trick perpetrada en castellano por Gael García Bernal y convertida en “Quiero que me quieras”.

El 22 de mayo de 1950 nació Bernie Taupin, el letrista de Elton John.

Oportunamente acaba de editarse “Dylan Mania”, un disco que recopila distintas y sorprendentes versiones del genio de Duluth. La responsable es Béatrice Ardisson, toda una garatía, ya que ella también ha coordinado los interesantes recopilatorios “La Musique de Paris Dernière”, que ya han sonado varias veces en Herrera en la Onda. Salvo Bryan Ferry no hay grandes nombres en la lista de participantes. Como es habitual en estos casos, hay versiones buenísimas y otras bastante lamentables. Y en cuanto al sonido las hay en clave swing, blues, también metalizadas e, inevitablemente, las hay electrónicas que son auténticos atentados contra el cancionero del genio de Duluth. Mis favoritas: Medi & The Medicine Show, que con Charlie Winston se marcan un tremendo “Like A Rolling Stone” y The French Connection 3 que hacen un magnífico “I’ll Be Your Baby Tonight”.

Está de gira por España mi impersonator de Elvis favorito: EL Vez, un californiano de origen hispano, y con un pasado punk, que de un tiempo a esta parte está entregado a la causa del Rey del Rock’n’Roll, convirtiendo sus clásicos en divertidas canciones cantadas en spanglish. Por ejemplo, el “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins, uno de los clásicos del repertorio de Elvis, que él lo llama “No pises mis huaraches azules”. La gira arrancó anoche en Gijón y las fechas restantes son:

Viernes 15 de mayo: Andoain. Auditorio Bastero.

Sábado 16: Castellón. Sala Van Van.

Domingo 17: Valencia. Sala Durango.

Martes 19: Barcelona. Sala [2] de Apolo.

Jueves 21: León. Universidad de León.

Viernes 22: Madrid. Sala El Sol.

Sábado 23: A Coruña. Playa Club. 

Domingo 24: Vigo. La Fábrica de Chocolate Club.

Y ya estoy calentando motores para esta noche, porque en Vitoria se celebra el Azkena Rock Festival y el cartel de este año es espectacular:

Hoy viernes 15 tengo intención de ver a Elliot Brood, The Fabulous Thunderbirds, The Black Crowes, Howlin’ Rain, Dr Dog, Eli ‘Paperboy’ Reed, The Zombies y The Black Crowes.

Y mañana sábado 16: Dan Auerbach, The New Christs, Fun Lovin’ Criminals, Jonny Kaplan & The Lazy Stars, Woven Hand, Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue, The Soundtrack Of Our Lives y Alice Cooper.

Vamos... ¡Un auténtico fiestón!

Lo prometido es deuda y aquí tenéis una versión XXL de Rock'n'Roll Animal, la 28ª, para compensar la ausencia de la semana anterior. Además de nuestro chute de música añeja, calentamos motores para el Azkena Rock Festival, aunque todavía bajo los efectos del concierto de la Jim Jones Revue en Madrid. Repasamos nuestra agenda de conciertos (El Vez, Boss Martians, Chesterfield Kings, Roy Loney, Jackson Browne, Gary Moore, Joe Bonamasa…) y estrenamos los discos de New York Dolls, Motociclón, Moon River Trio, Annie B. Sweet y Tiki Phantoms, además de echar la oreja a un par de tributos (Dylan y el sello Stiff)… Y, por supuesto, le dijimos adiós a Antonio Vega. Espero vuestros comentarios en el blog, en rockanimalradio@gmail.com o en el Facebook...

Esta mañana ha fallecido en Madrid uno de los máximos exponentes del pop hispano, Antonio Vega, que había ingresado hace unas semanas en el hospital Puerta de Hierro por culpa de una neumonía. Sus familiares y amigos estaban tranquilos, Antonio ya había esquivado a la muerte en otras ocasiones donde su futuro pintaba mucho más negro, pero un cáncer de pulmón se esperaba agazapado y la fortuna no le sonrió en esta ocasión.

Se nos ha ido a los 51 años el autor de “Chica de ayer”, una obra maestra del pop en castellano, una canción que ha inspirado a más de una generación y que incluso ha acabado bautizando a una serie de Antena 3, que se convierte en un tributo más al artista, como el que le rindieron sus amigos en 1993 con “Ese chico triste y solitario”. En ese doble álbum un montón de músicos (Rico, Alaska, Gabinete Caligari, Ketama, Manolo Tena, Pistones, Rosendo…) reconocían su talento versionando sus canciones. Todo un detalle que Antonio pudiera disfrutar en vida de ese merecido homenaje, porque serán muchos más los que vendrán a partir de hoy, pero mucho me temo que no será lo mismo.

Desde que en 1980 arrancó la carrera discográfica de Nacha Pop, destacó por su sensibilidad melódica y por su habilidad poética. Mientras algunos compañeros de generación ensuciaban sus composiciones con letras vacías -que en algunos casos incluso alcanzaban el ridículo-, Antonio convertía cada una de sus canciones en pequeñas obras literarias, las utilizaba para decir todas esas cosas que su timidez le impedía. De su producción destaca “Chica de ayer”, un tema que la revista Rolling Stone colocó en la segunda posición (sólo detrás de “Mediterráneo” de Serrat) de su ranking de las mejores canciones de la historia del pop español. En esa misma lista ocupaba el 15º lugar “El sitio de mi recreo” (con la que Antonio Vega obtuvo el premio Ondas) y también aparecían “Una décima de segundo”, “Atrás” y “Lucha de gigantes”. Él se ha ido, pero siempre nos quedará la compañía de sus canciones.

En la sede de la SGAE de Madrid se dispondrá mañana miércoles a partir de las 13:00 la capilla ardiente con los restos mortales de Antonio Vega.

Aquí podéis disfrutar de su primera interpretación en televisión de “Chica de ayer” y también de la deliciosa versión, en inglés, que hicieron hace unos años los estadounidenses Gigolo Aunts, que casualmente ya puse en este blog hace poco más de una semana…