Asfixia: Con dirección de Clark Gregg y amigos actores como Sam Rockwell, Angelica Huston, Kelly MacDonald y Brad William Henke el actor Clark Gregg debuta en la dirección con esta adaptación de una novela de Chuck Palahniuk Victor, para sufragar el caro tratamiento médico en un hospital privado de su madre, se dedica a timar a la gente. Su trabajo diario es representar el papel de un miserable campesino del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico, mientras está tratando de recuperarse de su adicción al sexo. Pero cuando su cada vez más débil madre insinúa poder revelar la identidad secreta de su perdido padre, Victor recobra la esperanza de encontrar finalmente las respuestas que ha estado buscando.

Victor hace amistad con la joven doctora de su madre, quien le lleva a creer que sus orígenes quizás puedan ser mucho más sorprendentemente divinos de lo que jamás pudo haber imaginado. Así, ¿es todavía Victor Mancini el perdedor sin honor que siempre ha creído que iba a ser durante el resto de su vida o es posible que sea una especie de loco salvador?

Chuck Palahniuk es uno de los novelistas de culto de los últimos quince años. Tras la adaptación de El club de la lucha de David Fincher, el cúmulo de proyectos relacionados con él –y las ventas de los derechos de sus escritos- se multiplicaron enormemente pero no llegó a cristalizarse ninguno. Especialmente frustrantes fueron la adaptación de Superviviente -que parece que finalmente dirigirá Francis Lawrence (Constantine) y que se ha retrasado en el tiempo por su parecido con el secuestro del avión del 11-S que se estrelló en el Pentágono, y una historia original para cine con la que en su momento pensaba volver a trabajar con Fincher. Al final ha sido la adaptación de su novela ‘Asfixia’ la que, nueve años después, ha continuado el proceso.

El actor Clark Gregg (Iron Man) se estrena como director –también participa como guionista y actor- con esta enrevesada y compleja historia. Como pasa siempre en Palahniuk, la ironía y el cinismo forman parte fundamental de esta representación de nuestra sociedad enferma. Gregg ha reconocido influencias de títulos como Harold y Maude, ¡Olvídate de mí!, El rey pescador o Secretary. Con un lado cómico y romántico muy pronunciado, la cinta, que se rodó en New Jersey, se estrenó a primeros de año en el Festival de Sundance con éxito, llegando a recoger el Premio Especial del Jurado. El reparto lo componen principalmente Sam Rockwell (Los impostores), Anjelica Huston (Los Tenenbaums) y Kelly Macdonald (No es país para viejos). Palahniuk tiene un cameo al final de la película, sentado al lado del protagonista en un avión.

Appaloosa: El actor Ed Harris es el realizador de la cinta donde tambien está él mismo como interprete junto a Viggo Mortensen, René Zellweger y Jeremy Irons. Tras Pollock (su primera película) Ed Harris regresa a la dirección con un western con afán realista. Trata sobre las andanzas de un policía federal Virgil Cole y su asistente y socio Everett Hitch que se han ganado una reputación como agentes de paz en las ciudades sin ley que van surgiendo en esta tierra indómita.

En la pequeña comunidad minera de Appaloosa, un ranchero poderoso e implacable llamado Randall Bragg ha permitido que su banda de forajidos haga de las suyas en el pueblo. Tras el asesinato a sangre fría del policía federal de Appaloosa, Cole y Hitch son contratados para llevar al asesino ante la justicia. Mientras reestablecen el orden en el pueblo a punta de esfuerzo y de pistolas, Cole y Hitch conocen a la provocadora y recién llegada Allison French, cuyas tácticas poco convencionales amenazan con destruir lo que han logrado en el pueblo y la amistad de más de una década de estos dos hombres de la ley.

A pesar de los prejuicios del público actual y de las reticencias para invertir en él, el western es un género que ha tenido una resurrección silenciosa, quizás más interesante incluso que la del musical. Títulos como El asesinato de Jesse James, Open Range o The Proposition, la serie ‘Deadwood’, o incluso actualizaciones presentes de la película del oeste como Brokeback Mountain o No es país para viejos demuestran un resurgimiento nacido del amor de algunos cineastas por un género olvidado que lo ha sido todo en el cine americano. Appaloosa, ambientada en el Nuevo México de 1882, es la segunda película como director de Ed Harris, quien ya obtuvo el reconocimiento por su debut de 2001, Pollock.

El propio Harris, junto a Robert Knott, adapta la novela homónima de 2005 de Robert B. Parker, explicando que las razones del proyecto se deben a su fascinación, desde niño, con ser un cowboy y empuñar un Colt. La primera gran intención de Harris era la de transmitir el mayor realismo posible, algo difícil teniendo en cuenta las décadas de mitificación que ha tenido el género. Inspirándose en los papeles pintados de William Morris y las pinturas de Frederic Remington, quiso disponer de un tren de la época, réplicas exactas de los trajes de las mujeres y de los aperos de los caballos, y una investigación minuciosa sobre la forma de cabalgar y llevar el rifle. Un mundo de suciedad, puestas de sol y mucho polvo. Ese punto de realismo de las polvaredas provocó que el equipo tuviera incluso que trabajar con máscaras quirúrgicas. Los protagonistas de la cinta son Ed Harris y Viggo Mortensen, éste último que, como acostumbra, se metió de lleno en el papel e incluso diseñó su propio vestuario.

Appaloosa cuenta también con secundarios del nivel de Jeremy Irons, Renee Zellweger o Timothy Spall. La española Ariadna Gil, a quien Harris conoció a través de una foto de ella con Mortensen en Alatriste, tiene también un pequeño papel. Harris quería una canción de Tom Petty para los créditos finales pero vio que no acababa de encajar. Una noche, cogió su guitarra y en cinco horas compuso una canción, ‘You will never leave my heart’, que, aunque tampoco le convencía del todo, incluyó por los ánimos del entorno del equipo.

El Greco: Dirigida por Iannis Smaragdis y como interpretes actores como Juan Diego Botto, Nick Ashdon, Laia Marull o Dimitra Matsouka volvemos a ver una película que huele a guardarropía y naftalina. La vida del pintor llega a la gran pantalla en esta coproducción entre España, Grecia y Hungría. Año 1566. Creta ha sido ocupada por los venecianos. Tras huir de la isla a causa de una matanza de sublevados cretenses, el pintor Domenicos Theotocopoulos "El Greco" llega a Venecia siguiendo a su amante, Francesca da Rimi, hija del gobernador veneciano en Creta. Allí encontrará trabajo en el estudio de Tiziano, donde pronto destacará sobre el resto de artistas y será descubierto por un cazatalentos del gobierno de Felipe II. También en Venecia trabará amistad con Niño de Guevara, un sacerdote español, con el que mantendrá una extraña relación. En Madrid se enamora de Jerónima de las Cuevas, hija de un noble militar, con quien convive y con quien tiene un hijo. Se establecen en Toledo, donde el pintor conoce un éxito fulgurante. Allí se reencuentra, años después, con su amigo Guevara, ahora convertido en Gran Inquisidor. El Greco, fiel a sus principios, toma partido en contra de la Santa Inquisición, ganándose la animadversión de su amigo, lo que le hará ser considerado hereje y ser juzgado.

El director griego Yannis Smaragdis –que nació en Iraklio (Creta) como el pintor-, y del coproductor español Raimon Masllorens. La financiación de esta producción de 6,5 millones de euros ha corrido a cuenta griega en un 60 por ciento, y a la de Hungría y sobre todo España el resto. Este ‘biopic’ pretende hacernos viajar al lado oscuro del siglo de oro, una época en la que alguien como El Greco tuvo que lidiar con duros enfrentamientos con los poderes políticos y religiosos del momento, en especial con la Inquisición. Con guión de Jackie Pavlenko, el proyecto se basa en la biografía de Dimitris Nollas, ‘El pintor de Dios’. El rodaje de la película fue largo, debido en parte a la movilización del equipo en localizaciones diversas como Atenas, Rodas, Creta, Manresa, Santes Creus y Toledo. El joven británico Nick Ashdon es el encargado de dar vida al pintor en el que es el primer papel de su carrera. También cabe destacar que, para la música, se eligió la participación de uno de los griegos más famosos del planeta, Vangelis, autor de bandas sonoras como las de Carros de fuego o Blade Runner. La reina Sofía, nacida en Atenas, acudió al rodaje cuando estaban grabando en la Basílica de Santa Maria.

Pesadilla antes de Navidad II Director Henry Selick con Danny Elfman, Chris Sarandon, Cvatherine O’Hara, William Hickey. Quince años después, este clásico de la animación stop motion producido por Tim Burton regresa en 3D. Sinopsis El rey de Halloween, Jack Skellington, está cansado de asustar a los niños. Cuando, en uno de sus paseos por el bosque, descubre una puerta que le lleva al maravilloso mundo de la Navidad, Jack traza un siniestro plan: secuestrar a Papá Noel y suplantarle en el reparto de regalos.

Tras su estreno en 1993, Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton se convirtió en un clásico indiscutible del cine de animación, y la imagen de su protagonista, el hombre-calavera Jack Skellington, ha llegado a ser un icono cultural y emblema de determinadas tribus urbanas. Quince años después, el primer largometraje rodado íntegramente en stop motion regresa a unas pocas pantallas españolas en una nueva versión digitalizada y en tres dimensiones. En definitiva, una nueva ocasión para disfrutar de este musical macabro en pantalla grande. Además de la imagen, los productores han hecho un esfuerzo por remozar la música. Así, en paralelo al lanzamiento de la película se ha editado un CD en el que populares artistas como Marilyn Manson o Fiona Apple cantan las canciones de la banda sonora.

Estrenos Cine Carlos Herrera Viernes 17 Octubre 2008