(01) ¿QUE FUE DE LOS MORGAN? Hugh Grant y Sarah Jessica Parker son una pareja a la fuga en esta comedia de Marc Lawrence. Dirección Marc Lawrence. Intérpretes: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss. Sinopsis: La película sigue la vida de una pareja de gran éxito de Manhattan, Paul y Meryl Morgan, cuyas vidas casi perfectas tienen solo un gran defecto: su matrimonio está a punto de derrumbarse. Pero la confusión romántica en la que están sumidos no es nada comparado con lo que están a punto de vivir: acaban de ser testigos de un asesinato y se convierten en objetivo de un asesino a sueldo. El programa de protección de testigos de los Federales los arrastra de su amada Nueva York a un minúsculo pueblo de Wyoming, y la relación que estaba a punto de hundirse parece estar al borde del naufragio definitivo … a menos que en su nueva vida, libre de BlackBerry, los Morgan puedan bajar el ritmo y reavivar la pasión. La película es una comedia romántica que tiene a Marc Lawrence como guionista y director. Experto en este género desde que empezara escribiendo Las fuerzas de la naturaleza o Miss Agente Especial hasta su incorporación a la dirección con Tú la letra, yo la música y Amor con preaviso. El argumento se centra en una comedia romántica con matrimonio en quiebra. Una relación en problemas que, fortuitamente, gracias a la visión de un asesinato y un programa de protección de testigos, tiene la oportunidad de renacer. La película, que ha sido un verdadero fracaso de crítica y público en EEUU, se sustenta en dos iconos de la comedia romántica: Sarah Jessica Parker ("Sexo en Nueva York") y Hugh Grant (Un niño grande), que se pone por tercera vez consecutiva a las órdenes de Lawrence. Para la cabaña de la familia de los Wheelers, los realizadores se decidieron por un bonito exterior en el rancho del actor Val Kilmer en Pecos Valley, fuera de Sante Fe.

(02) UN HOMBRE SERIO. Los hermanos Coen regresan con una nueva comedia negra, ambientada en su Minesotta natal. Sinopsis: Minnesota, 1967. Larry Gopnik es un profesor universitario que vive en un barrio judío de clase media en las afueras de Minneapolis. Cuando su esposa Judith le abandona y se marcha con su colega Sy Ableman, su vida comienza a tambalearse. Para colmo de males, su inútil hermano Arthur se instala en su casa, su hijo Danny le roba dinero de la cartera para comprar marihuana, y su hija Sarah le roba para poder operarse la nariz. Larry pide ayuda tres rabinos distintos para afrontar sus problemas y convertirse en una persona seria. Desde que debutaron en el cine allá por 1984 con Sangre fácil, los hermanos Coen han ido formando a su alrededor una troupe de actores con los que se sienten cómodos, de la que forman parte intérpretes como John Turturro, George Clooney, Frances McDormand o John Goodman. Sin embargo, en A serious man los Coen han optado por un reparto compuesto por rostros semidesconocidos que encabezan Michael Stuhlbarg (Afterschool) y la debutante Jessica McManus. Además, por primera vez en su filmografía los Coen regresan sobre su infancia en Minessota e indagan sobre su herencia cultural judía, motivo por el que la crítica se ha apresurado a catalogar esta comedia negra como su película más personal. "A serious man es la culminación de sus vidas, recogiendo tanto su infancia suburbana en los 60 como sus éxitos cinematográficos de los últimos 25 años.

(03) EL CONSUL DE SODOMA. Sigfrid Monleón dirige este biopic del poeta Jaime Gil de Biedma protagonizado por Jordi Mollá. Sinopsis: Un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), un poeta influyente de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual, que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El director Sigfrid Monleón (La bicicleta) es el encargado de llevar a la pantalla grande su vida, marcada en gran medida por su rebeldía política y por su condición homosexual. Rodada en Madrid, Barcelona, Valencia y Manila, la película muestra también la intensa vida sexual del poeta, y la cultura y la sociedad catalana progresista de los 60, conocida como ‘la Gauche Divine’. “Tenía claro que el personaje de mi película no iba a ser el Jaime real, sino el que fue construyendo de sí mismo en su obra, poema a poema; esa identidad literaria que se forjó y que acabó identificándose con él cuando dejo de escribir –señala Monleón- Me interesa su reflexión poética y los tres grandes temas que lo atraviesan: la identidad, el paso del tiempo y la experiencia amorosa". Monleón, que se basa en la biografía de Miguel Dalmau, utiliza un estilo ‘camp’, sofisticado y teatral. El reparto también incluye a Bimba Bosé, Álex Brendemühl, Isaac de los Reyes, Josep Linuesa, Alfonso Begara, Juli Mira y Vicky Peña.

(04) TENIENTE CORRUPTO. Werner Herzog dirige un remake del clásico de los 90 de Abel Ferrara. The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans Dirección Werner Herzog Intérpretes Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Tom Bower, Jennifer Coolidge, Guión William Finkelstein. Sinopsis: Un policía poco escrupuloso que utiliza a su antojo a traficantes, prostitutas y delincuentes se encuentra con un caso que lo marca profundamente: deberá encontrar a los culpables de la violación de una joven. Rara vez un remake obtiene el beneplácito de la crítica. Una de las excepciones a esa regla es este Port of Call New Orleáns, particular versión de El Teniente Corrupto de Abel Ferrara y Harvey Keitel estrenada en 1992 que ha suscitado el aplauso en los diferentes festivales donde se ha proyectado, incluidos Venecia y Toronto. A ello ha contribuido que el timón del proyecto lo manejara un director del nivel de Werner Herzog, tan excéntrico o más que Ferrara, y que el policía protagonista fuera ahora interpretado por Nicolas Cage, cuya desquiciada aportación le ha valido un reconocimiento que probablemente no tenía desde El ladrón de orquídeas. La trama de esta versión, que se aborda desde una perspectiva de cine negro, es distinta del original (Herzog rechaza la idea de que sea un remake) y deja Nueva York para utilizar como escenario un New Orleans post-Katrina que facilita un mejor descenso a los infiernos. “Ferrara dirigió una gran película, sin embargo, toda ella estaba construida desde una perspectiva muy judeocristiana –apunta Cage-. Pensamos hacer un film mucho más abstracto. Encarnar a este personaje, y ser impresionista al mirar hacia atrás, hacia un panorama de drogas de hace veinte o treinta años, y procurar retrotraerlo, se presentaba para mí como una experiencia de crecimiento”. Nicolas Cage y Herzog estuvieron a punto de trabajar anteriormente a mediados de los 90, cuando el alemán le ofreció encarnar a Hernán Cortés. Sin embargo, el sobrino de Francis Ford Coppola rechazó el papel y la película nunca se hizo.

(y 05) CAPITALISMO, UNA HISTORIA DE AMOR.. Michael Moore regresa con otro de sus personales documentales. Sinopsis: En el vigésimo aniversario de su revolucionaria obra Roger & Me, Michael Moore, con “Capitalismo: Una historia de amor”, afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Este documental plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Hace ahora un año se estrenó en España Sicko, el penúltimo curro-documental Moore, con casi 2 años de retraso respecto a su estreno en Cannes 2007. Su último, Capitalismo: Una historia de amor, no ha tardado apenas en ser distribuido en nuestro país, pues tuvo su premiere hace un par de meses en la sección oficial de Venecia 2009. Moore lleva manejando ideas para una historia sobre el capitalismo desde su ópera primera de 1989, Roger & Me, en el que ya atacaba ciertas prácticas empresariales, a partir del cierre de una fábrica de General Motors. El panorama de crisis mundial y el replanteamiento del modelo económico vigente es un terreno abonado para un discurso crítico como el del documentalista. “Esta película no describe un boom, una quiebra o un rescate financiero –aclara Moore-. Empecé a trabajar en este proyecto antes de que la economía cayera en picado y no me concentro en un individuo, una sociedad o un problema en concreto, sino en el panorama de conjunto. Esta película ataca a un sistema que permite, alienta y, lo que es más importante, garantiza esta corrupción”. Moore hizo la premiere de Detroit en el cine que se encuentra en el mismo edificio que la oficina central de General Motors (el blanco de sus críticas en su primer film). Le denegaron el acceso a su propia película hasta que se presentó más tarde sin operadores de cámaras ni prensa.