Cosas que han ocurrido desde el viernes pasado
Recuerdos espectaculares y saludos a ti Carlos de Edmond Ors, Juanjo Puigcorbé, Cristina Brondo y todo el cine de Catalunya que vive en Madrid y que preparan pelotazo en Palma De Mallorca. Actores Ingleses que viven en Pollensa, Andrax, Manacor, .... que trabajarán en cine español, localizaciones insulares, etc. El cine salvará la crisis como cuando Samuel Bronston y sus producciones. O con el Spaguetti Western en Almería. España plateau del mundo y lugar de Servicios Técnicos. Ultimas películas que se estrenan en las salas de cine españolas

(1) This is it: Los últimos ensayos de Michael Jackson antes de su muerte protagonizan este documental. Con Kenny Ortega como Realizador. Sinopsis: La película se ha realizado con el material grabado durante los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios en Londres antes de morir. La mayor parte del material fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael Jackson preparaba su “This is it”, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.
Michael Jackson se dedicó a ensayar con su equipo en Los Angeles entre tres y cuatro horas diarias. Esos ensayos, que eran grabados, fueron registrados en más de 100 horas de material. Kenny Ortega, coreógrafo del espectáculo, presenta como director este documental de hora y media a partir de esos ensayos. El espectáculo que Ortega preparaba integraba un carácter espectacular con coros, bailarines, efectos especiales y la pantalla 3D de alta definición más grande del mundo, junto con un aspecto más íntimo donde el artista estuviera solamente en el escenario “con la luz, la banda y el público”. Ortega es un coreógrafo famoso en la industria. Su bautismo de fuego fue Dirty Dancing y desde entonces ha ganado varios premios por las coreografías de videos musicales, como el de ‘Material Girl’ de Madonna. En los últimos tiempos ha ampliado su campo de acción y se ha dedicado a la dirección cinematográfica, como demuestran sus trabajos al frente de la saga High School Musical.
El director cuenta que la noche antes de morir, Jackson le dijo “te veo mañana” con ilusión, ya que iban a ensayar una parte del show que lo tenía particularmente emocionado. Ortega ha querido desmentir los rumores, tras la muerte de Michael, sobre su estado de salud. Según él, el cantante estaba en perfectas condiciones y jamás tuvieron que parar un ensayo. “Ni siquiera quedaba sin aliento, lo verán en la película”, asegura Ortega

(2) Petit indi : Marc Recha dirige este drama sobre un joven con problemas. Reparto Eduardo Noriega, Luis Marco, Sergi López, Eulalia Ramon, Pere Subirana Director Marc Recha Drama España Paramount y Dreamworks. Sinopsis: Arnau es un joven que vive en su imaginario de papel, inmerso en su frágil realidad, viaja inconscientemente hacia la deriva. Sus compañeros de viaje son unos cuantos pájaros cantores: pinzones, verderones, pardillos y un jilguero que es la esperanza de su vida. Ningún otro canta como él, gracias a muchas horas de trabajo paciente y minucioso adiestramiento. Sin embargo, Arnau vive apenas sin respirar porque algo mucho más intenso le devora el corazón. Su madre está en la cárcel de Vad-Ras a la espera de juicio, y las cosas no mejoran. Así que este chaval que vive con su hermana Sole en un barrio de Barcelona en plena transformación, que sueña despierto pasando las tardes con su hermano Sergi, que se va con su tío Ramón al canódromo de la Meridiana; elabora un plan para sacar a su madre del agobio. Esta decisión lo catapultará hacia una dura realidad.
(3) Castillos de cartón. Salvador García Ruiz (Mensaka) dirige esta adaptación de una novela de Almudena Grandes. Reparto Adriana Ugarte, Nilo Mur, Biel Durán, Pepa Pedroche, Alfonso Torregrosa Director Salvador García Ruiz Productor Gerardo Herrero Drama España Alta Films. Sinopsis: María José estudia pintura en la Facultad de Bellas Artes de una gran ciudad. Una mañana, mientras prepara un lienzo para clase, Jaime, uno de sus compañeros, dibuja su retrato sin que ella se dé cuenta. Junto a él, admirando su capacidad para el dibujo, está Marcos, el alumno de más talento de su promoción. María José espera que Jaime le regale el retrato, pero después de mostrárselo él, inesperadamente, se lo guarda. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más, una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real.
Almudena Grandes demuestra su tirón popular no sólo por los millones de ejemplares vendidos de sus novelas, sino por ser una de las personas más adaptadas al cine de nuestro país. Castillos de cartón es la séptima adaptación de un texto suyo. En este caso, se hace bajo encargo del productor Gerardo Herrero y con un guión adaptado de manos del prestigioso Enrique Urbizu. El proyecto se puso en marcha con Salvador García Ruiz (Mensaka y Las voces de la noche) en la dirección. La película, que narra la amistad de tres jóvenes estudiantes de Bellas Artes en la España de los primeros años ochenta, ha llamado la atención por sus escenas eróticas con los tres personajes. “Los primeros años ochenta del siglo pasado han llegado a tener una dimensión casi mítica –indica el director-. Los personajes de Castillos de cartón viven en los ochenta, pero lo hacen sin ser conscientes de la trascendencia de un momento que no parece afectarles. Lo único que desean es pintar y estar juntos, no son representativos de nada ni de nadie”. Adriana Ugarte, Biel Duran y Nilo Mur aguantan todo el peso interpretativo de la cinta.

(4) El destino final 3D: La saga de terror se pasa a las tres dimensiones en su cuarta entrega. Reparto Mykelti Williamson Director David R. Ellis Terror EEUU Tri Pictures. Sinopsis: En el que debería haber sido un divertido día en las carreras, Nick O’Bannon tiene una horrible premonición en la que una extraña secuencia de acontecimientos provoca múltiples accidentes de automóviles en la carrera, que hace que la grada se derrumbe sobre él y sus amigos. Aterrado, logra convencerles de que tienen que irse, y así escapan segundos antes de que la aterradora visión se convierta en una terrible realidad. Pensando que han logrado engañar a la muerte, el grupo tiene una nueva oportunidad de vivir, pero, lamentablemente, continúan las premoniciones y comienzan a morir uno a uno.
Hollywood le está empezando a coger el gusto a la moda del 3D sacando recientemente secuelas y remakes en este formato. La cuarta entrega de esta veterana serie de terror volverá a presentar a un grupo de veinteañeros a los que persigue la muerte. Pero esta vez, como decimos, en 3D estereoscópico. El director David R. Ellis (Serpientes en el avión) se vuelve a reunir con el guionista Eric Bress (El efecto mariposa), como ya hiciera en Destino Final 2. “El objetivo era encontrar formas de superar la violencia de las tres películas anteriores, y, al mismo tiempo, obedecer las reglas de la franquicia, que tratan menos sobre cómo la muerte ejerce su poder, que de los entornos conocidos en los que mueren las personas", apunta Bress. En este espectáculo visual, lo de menos son los personajes, que son interpretados por actores desconocidos como Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. Las películas anteriores de la serie comenzaron con un desastre de avión, un accidente con una enorme grúa y una catástrofe en una montaña rusa. En esta ocasión decidieron apostar por las carreras de automóviles, donde también se desprende una gran energía cinética.

(5) Trash: Carles Torras dirige un drama sobre la juventud actual. Reparto Óscar Jaenada, Judit Uriach, Assumpta Serna, David Selvas Director Carles Torras Drama España. Sinopsis: Trash nos cuenta la historia de varios personajes que nos transportan a una realidad social que se refleja en nuestras relaciones personales: la actual cultura de las relaciones de usar y tirar. La joven Clara se entera de que está siendo engañada por su novio y tendrá que aprender a superarlo, David, el novio de Clara, tendrá que aprender de sus errores pasando por un infierno, Nacho tendrá que lidiar con una obsesión que le llevará hasta el límite, Cristian que tendrá que superar muchas tentaciones para darse cuenta de lo que realmente es importante y Carmen que descubrirá un nuevo mundo repleto de sorpresas. Con ellos y sus vivencias ahondaremos algo más en el difícil y extraño mundo de las relaciones de pareja.

(6) Sin Nombre: Cary Joji Fukunaga dirige este thriller ambientado en el mundo de lasmaras en México. Sinopsis Sayra, una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos, a partir de Chiapas, viajan en el techo de un vagón de carga, en donde son vulnerables a la naturaleza y a la violencia. Mientras tanto, en un grupo de maras uno de sus miembros se separa y huye en un tren de carga.
Cary Fukunaga es un joven director californiano de origen japonés que se estrena con este film en el largometraje. Sin nombre fue una de las ganadoras en Sundance 2009, con el Premio a la Mejor Dirección y a la Excelencia en Fotografía. Es un film producido por Focus Features pero rodado en español y con la participación de Canana Films, la compañía de Diego Luna y Gael García. Cuando el director hizo el corto ‘Victoria para Chino’, que trataba de un camión lleno de emigrantes a los que abandonan y mueren asfixiados en Texas, entró en contacto con emigrantes centroamericanos (hondureños, guatemaltecos y nicaragüenses) que cruzan México para ir a Estados Unidos, y supo que tenía que contar esa historia, y hacerlo desde el punto de vista humano, sin política de por medio. Se trata de una road movie que refleja también la violencia de las pandillas juveniles callejeras o maras que se ganan la vida con el tráfico de emigrantes. En España el tema es candente pues hace poco más de un mes las maras asesinaron en El Salvador al fotógrafo hispano-francés Christian Poveda.
El director visitó varias veces México para documentarse. Fue a la cárcel con contrabandistas de emigrantes; fue a la frontera de Guatemala con México para ver cómo los emigrantes cruzan el río Suchiate; e incluso se subió a un tren de mercancías, donde coincidió con dos hondureños. Las 27 horas que allí pasó han dado lugar a anécdotas que se ven en la película, como el atraco, que tuvo lugar un par de vagones más allá de donde estaba.

(7) Home ¿dulce hogar?: Una familia en mitad del campo hace frente al avance de la civilización en este drama francés. Sinopsis En medio de un campo prácticamente deshabitado se extiende una autopista cerrada al tránsito. A sólo algunos metros de allí vive una familia en una casa con un pequeño jardín. Comienza el verano, y con él empiezan los trabajos para habilitar la autopista. Muy cerca del humo de los tubos de escape de los coches y del ruido cada vez más infernal y continuo, la familia pierde la orientación y el equilibrio y acaba por replegarse sobre sí misma, terminando por marginarse hasta el punto de enloquecer poco a poco.

(8) Mi vecino Totoro: El clásico de Hayao Miyazaki regresa a la pantalla grande. Mi vecino Totoro (Tonari No Totoro) Director Hayao Miyazaki Dibujos animados Japón Aurum Producciones Sinopsis: Mi vecino Totoro cuenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano, Satsuki y Mei descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.
Mi vecino totoro se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos del cine de animación y en el referente del estilo de Studio Ghibli. Miyazaki es el director de cine japonés más reputado de los últimos veinte años y, con sus maravillosas obras, se ha ganado el respeto y el reconocimiento de la comunidad cinematrográfica internacional. Muestra de ello es el Oscar que tiene en su haber, así como el privilegio de ser el único director que ha conseguido el Oso de Plata del Festival de Berlín con una película de animación.
En esta tercera película de Miyazaki dentro del Estudio Ghibli podemos destacar los contrastes que se muestran tanto en la ambientación como en la temática y que le han conseguido una magnífica respuesta del público y de la crítica en general. Con una animación muy superior a la que había existido hasta su estreno, Mi vecino Totoro puede presumir de tener unos hermosos fondos tanto de paisajes multiculores como de interiores que cuentan con numerosos detalles diseñados para ser contemplados con atención.

(9) ADAM Hugh Dancy y Rose Byrne protagonizan una historia de amor extraño. Sinopsis Adam es un enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth, una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.
Adam supone el debut en cine de Max Mayer, quien ha dirigido más de cincuenta obras teatrales en Estados Unidos, y que también ha dirigido episodios en series como ‘Alias’ y ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’. El cineasta escribe y dirige esta comedia romántica que toma como partida el Síndrome de Asperger, esa incapacidad para la empatía humana y la convención social que tan bien ha reflejado la serie ‘The Big Bang Theory’ con el personaje de Sheldon Cooper. Aquí, el romance entre Adam y Beth empuja a ambos a la liberación y a desentrañar el enigma de la química romántica. “Lo esencial es que todas las relaciones son difíciles y están llenas de malentendidos -afirma Max Mayer-. Todos tenemos una especie de inocencia muy adentro, con la que aún podemos conmovernos mutuamente". Hugh Dancy (Conociendo a Jane Austen) y Rose Byrne (28 semanas después) son los actores encargados de llevar a la pantalla esta relación. La inspiración para la película le llegó a Mayer oyendo la radio, a partir de la historia de un hombre que padecía el Síndrome de Asperger, la incapacidad de interpretar lo que las demás personas piensan y sienten. Al director se le vino a la mente que todos nosotros tenemos una visión momentánea y mareante de esa clase de confusión en las relaciones amorosas.