EN TIERRA HOSTIL. (The Hurt Locker) UNA OBRA MAESTRA

Directora Kathryn Bigelow
Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo Guión: Mark Boal Música: Marco Beltrami Distribuye DeAPlaneta Acción, Bélico, Drama.

Sinopsis: Como en otro planeta. La mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak. Sigue las labores cotidianas en Bagdad de tres marines estadounidenses, que conforman una unidad de artificieros especialistas en desactivar bombas. Ellos son Will, muy individualista, que parece no conocer lo que es el miedo, y ha desarmado cientos de artefactos; Sanborn, un afroamericano muy racional, que piensa que la seguridad pasa por el trabajo en equipo; y Owen, el más joven, al que el conflicto está afectando, y que recibe ayuda psicológica de un coronel médico. Sus distintas misiones sirven para ahondar más en sus personalidades: tocamos su humanidad, también en lo que se refiere a los lazos familiares, buceamos en sus temores, y llegamos a atisbar un poco el daño tremendo que hace la guerra, en primerísimo lugar a los propios combatientes.

Kathryn Bigelow es una excelente directora de secuencias de acción. Es autora de Le llaman Bodhi, Días extraños y K-19: The Widowmaker. Es la reina de la adrenalina, creadora de clímax y atmósferas de tensión casi insoportables. Sin trucos ni efectos, verdadero horror bélico. El guionista es el mismo que el de otra película vista desde el lado contrario, el de los iraquíes, se llamaba En el valle de Elah. La conjunción es muy notable. Ya la secuencia de apertura es modélica para explicar en qué consiste el infierno de Bagdad: soldados patrullando por todas partes y sus inevitables bromas procaces, civiles suspicaces, el pánico ante las amenazas de bombas, la desconfianza de unos y otros... y el traje de artificiero, que parece propio de un cosmonauta, y subraya la idea de que los marines están verdaderamente en otro planeta, cuyas claves de inteligibilidad se les escapan. Otros pasajes recuerdan al western, duelo al sol en el desierto bajo un calor infernal.

Gran mérito del film es su huida constante del tópico. No estamos ante el elemental heroísmo de tantas películas bélicas.. Tampoco se cae en la simple desmitificación típica de los títulos sobre Vietnam, opción seguida por Redacted de Brian de Palma o la miniserie Generation Kill. Es todo más complejo, y por ello, más creíble. Con inteligencia, se deja de lado la cuestión política -no se menciona a Bush en ningún punto del metraje-, optando por entregar hechos harto elocuentes, que permitirán al espectador sacar sus conclusiones.

Tampoco se cae en la tentación de mostrar a unos mandos lerdos, que no se enteran de nada. Y los protagonistas están lejos de ser unos tarados: son personas normales, auténticos camaradas, con familia, capaces de congeniar con Beckham, un chaval nativo; no desprovistos de problemas, tal vez adictos a las emociones fuertes, o su contrario, intentan evitarlas, pero ni una cosa ni otra les llena de orgullo, simplemente procuran hacer lo que mejor saben, encajar en el puzzle iraquí.

El reparto es perfecto, está hecho con inteligencia. El trío de actores principales resulta bastante desconocido -genial Jeremy Renner, que compone un personaje muy poliédrico; totalmente en su sitio Anthony Mackie y Brian Geraghty-, una astuta opción, como lo es la de apuntar a nombres que suenan para papeles pequeñitos -Guy Pearce, Ralph Fiennes-.

INVICTUS (Vidas Ejemplares y Evasión o Victoria).

Director Clint Eastwood Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng. Argumento: John Carlin Música: Kyle Eastwood Warner. Biográfico, Deportivo, Drama, Histórico

Sinopsis: Tras su liberación en 1990 -ha permanecido en prisión 27 años-, Nelson Mandela -entre los suyos, Madiba-, se postula para presidente de Sudáfrica, cargo para el que es elegido en 1994. Aunque desea fervientemente ser el presidente de todos, blancos y negros, no resulta sencillo por el resentimiento mutuo, consecuencia del apartheid. Botón de muestra es el Springboks, el equipo nacional de rugby, compuesto casi en su totalidad por blancos, y que muchos identifican como símbolo del apartheid, hasta el punto de pedir un cambio de uniforme y simbología. Con cálculo político y comprensión humana, Mandela se da cuenta que de proceder a tal cambio, los afrikaneers lo tomarán como una afrenta. Así que decide oponerse y apoyar con todas sus fuerzas al equipo -que no vive su mejor momento- en el campeonato mundial, del que Sudáfrica es país anfitrión.

Clint Eastwood vuelve a apuntarse un tanto, en el cine lleva una racha que le lleva de victoria en victoria. Aquí se basa en una historia real, contada con detalle por John Carlin en un libro que adapta Anthony Peckham. El riesgo estribaba en que que el carácter aleccionador fuera demasiado obvio, y el film se convirtiera en empalagoso "pastelón". Pero Eastwood lo sortea porque cree en el material que maneja. La historia ejemplar a él no le supone un lastre, sino un estímulo para hacer lo que mejor sabe, cine de primera división, atravesado de formidable clasicismo, con personajes de carne y hueso, creíbles.

La película trata, con realismo y huyendo de lo enfático, de reconciliación y perdón, de la superación de los prejuicios, de inspiración y liderazgo. Y todos estos temas, están perfectamente insertados en la trama, con el elemento deportivo como magnífico "cemento" cohesionador, en perfecto equilibrio. La idea de la convivencia interracial, que de locura impensable pasa a ser deseable posibilidad, se apunta nada más arrancar la narración, con el deseo de Mandela de mantener en el palacio presidencial a todo miembro del personal que lo desee, sin importar el color de su piel. Tal decisión se traslada a los escoltas de la seguridad presidencial, una pequeña comunidad cuya evolución queda muy bien perfilada; lo mismo cabe decir de la visión de las cosas de los padres de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby.

LA CUARTA FASE (The Fourth Kind)

Dirección: Olatunde Osunsanmi Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson. Guión: Olatunde Osunsanmi Aurum Ciencia ficción, Terror, Thriller.

Argumento: Desde hace bastantes años, los habitantes de un pueblo de Alaska padecen extraños sueños, un búho se introduce en sus casas, lo que les conduce a experimentar horribles visiones, que en parte olvidan, pero que les afectan profundamente. Después de morir su esposo en trágicas circunstancias, la doctora Abigail Tyler, madre de dos niños, decide proseguir las investigaciones de su marido sobre estos hechos. De modo que somete a hipnosis a varios pacientes, con terribles consecuencias. La hipótesis de que han alcanzado una 'cuarta fase', la abducción, en su contacto con extraterrestres, es contemplada con escepticismo por un policía local.

Inquietante película, cruce de terror y ciencia ficción, que basa su eficacia en presentar la trama como si fuera una dramatización de hechos reales. De modo que se combinan las representaciones con actores -así, la protagonista Milla Jovovich y el director hablan al comienzo de la cinta, como si todo hubiera ocurrido realmente-, con fragmentos grabados en vídeo de los misteriosos hechos descritos, y entrevistas con los supuestos personajes auténticos. Lo mejor que se puede decir del film, del desconocido director y guionista Olatunde Osunsanmi, es que la mezcla funciona, se consigue el objetivo de ofrecer un 'falso documental' que atrape al espectador, por la curiosa ambigüedad acerca de dónde están las fronteras entre lo auténtico y lo ficticio. Hay pasajes terroríficos, inteligentemente perturbadores, y decisiones creativas acertadas, como la de no presentar en pantalla absolutamente nada que pueda ser descrito como alienígena. Milla Jovovich, de la que con demasiada frecuencia se explota sólo su belleza, compone un buen personaje, especialmente cuando ella misma se somete a hipnosis. Está bien secundada por actores de la talla de Bill Paxton y Elias Koteas.

 LA MUJER SIN PIANO (Los españoles son tristes, burdos y nada poéticos en sus relaciones)
 España Dirección: Javier Rebollo Intérpretes: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Nadia de Santiago Avalon Comedia y Drama

Sinopsis: El español Javier Rebollo retoma el aire cansino del que ya hacía gala en su debut en el largo, Lo que sé de Lola. La novedad de La mujer sin piano, aparte de ver a Carmen Machi más callada que de costumbre, consiste en entregar una película que se diría un remedo a la española del cine de Aki Kaurismäki, para señalar lo anodina que puede llegar a ser la vida de las personas. Rosa, depiladora profesional, vive con su marido taxista. El hijo de ambos, ya adulto, voló del 'nido' hace tiempo. Su vida es una auténtica prisión, donde la rutina ha construido sólidos barrotes, de los que se diría imposible escapar. Pero descolgar el horrible cuadro de caza que cuelga a la cabecera del lecho matrimonial nos anticipa que Rosa va a tratar de evadirse de todo eso. Cuando su marido duerme, hace la maleta y marcha a la estación de autobuses para irse a cualquier lugar, no importa dónde. Allí conoce a un joven polaco que también huye de algo. Pasarán juntos la noche y...

CHÉRI (No es el mejor trabajo de Frears. Las Amistades Peligrosas en muy poco)

Alemania, Francia, Reino Unido Dirección: Stephen Frears Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones. Guión: Christopher Hampton Altafilms Romántico

Argumento: París. Corren los años previos a la I Guerra Mundial, o sea el período comúnmente conocido como la Belle Époque. Léa de Lonval es una cortesana, que ha vivido toda su vida mantenida por hombres poderosos con los que mantenía relaciones sexuales. Con el tiempo ha conseguido una posición económica desahogada y ya no necesita ejercer.

Un día, Léa desayuna con Madame Peloux, antigua rival, también retirada, que acude acompañada de Chéri, su joven hijo. Le pide a Léa que inicie al chico en las artes sexuales. Ella acepta, pero al final se enamora de él. Ambos mantienen una relación que va viento en popa hasta que la madre del mancebo consigue prometerle con una rica heredera, lo que despierta los celos de Léa.
Más de 20 años después de Las amistades peligrosas, el director Stephen Frears reúne al guionista Christopher Hampton, y a la actriz Michelle Pfeiffer, en otra traslación literaria. Esta vez, se adaptan dos novelas, "Chéri" y "El final de Chéri", escritas por Colette, la famosa autora de Gigi.