Iraq vuelve a la cartelera
GREEN ZONE DISTRITO PROTEGIDO (Buena, buenísima)
Reparto: Matt Damon, Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Ryan Guión: Brian Helgeland Música: John Powell Director Paul Greengrass Drama, Bélica, EEUU Universal Pictures
Sinopsis: En busca de las ADM perdidas. ADM. Armas de Destrucción Masiva. Fue la razón esgrimida para la invasión de Irak en 2003, comandada por Estados Unidos. El subteniente Roy Miller comanda un grupo de marines, frustrado porque los lugares señalados por inteligencia como escondite no albergan dicho material. Cuando Miller se permite cuestionar la fiabilidad de las fuentes de inteligencia, sus superiores prácticamente le tapan la boca. En cambio, un oficial de la CIA desengañado, se convertirá en su inesperado aliado para dar con un antiguo general de Saddam Husseim, que podría saber algo sobre las ADM.

La tensión se dispara en Millenium 3
MILLENIUM 3 (La reina en el palacio de las corrientes de aire / Luftslottet som sprängdes) Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre. Intriga. Suecia, Dinamarcay Alemania.
Sinopsis: Desenlace de la saga Millennium. La tensión se dispara. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.
La Academia de Hollywood se pone firme
Como este año no tendremos a Hugh
Jackman cantando y bailando en el escenario del Teatro Kodak, los organizadores
de la entrega de los Oscar no quieren aburrirnos un año más y han decidido
imponer ciertas reglas a todos los nominados y futuros ganadores …
principalmente en los momentos de "discurso tras aceptar el premio".
Los productores de la gala dieron
algunos 'consejos' a nominados como George Clooney, Sandra Bullock, Meryl
Streep y Jeff Bridges, en la pasada cena anual en Beverly Hills.
El co-productor de la ceremonia, Bill Mechanic le pidió a
las estrellas que intenten contener sus emociones cuando reciban el premio,
porque el momento del discurso con lágrimas y llantos es el "más odiado de
toda la gala". Si tenemos en cuenta que los discursos más memorables son
los de Ingrid Bergman, Sally Field y Cuba Gooding Jr. en un total de 81 años de
ceremonias, significa que era hora de imponer algunos cambios, pero se han
pasado un poquito con las normas:
- Se les prohíbe la clásica lista
de agradecimientos que van desde mentores, agentes, familiares y todo el equipo
de cada película, incluyendo algunas veces a Dios.
- Para evitar que los ganadores
"aprovechen" su momento con el premio para dar el discurso que les de
la gana sin poder cortarles la emisión (porque es en directo) se les impone
hacer dos discursos diferentes. Es decir, los ganadores darán un discurso al
recibir el premio que debe centrarse básicamente en lo que significa para ellos
ganar un Oscar, y luego darán otro más extenso detrás del escenario donde
podrán decir lo que quieran. Estos videos serán colgados en la web de la
Academia y los ganadores podrán utilizarlos como quieran, como publicarlos en
sus sitios web, colgarlos en redes sociales, etc.
- Se les solicitó que si ganan el
premio, su discurso no supere los 45 segundos.
- Y … nada de llantos.
Pero aun quedaba una sorpresa
más: este año los organizadores tendrán los Oscar preparados con los nombres de
los ganadores grabados en las estatuillas al acabar la ceremonia.
Anteriormente, debían esperar varias semanas para poder llevárselos a casa.
Así que no se repetirán momentos
como los de Julia Roberts llorando y gritando que no le contaran el tiempo. O
como el momento en que Penélope Cruz recibió el Oscar a mejor actriz de reparto
por "Vicky Cristina Barcelona", donde dio un discurso en inglés y otro
en español.
Los premios de la Academia se entregarán en Los Ángeles el próximo 7 de marzo con Steve Martin y Alec Baldwin como presentadores.
Mel Gibson vuelve AL LÍMITE
AL LÍMITE
(Thriller policiaco dirigido por Martin
Campbell, con Mel Gibson como protagonista y que marca su retorno al
cine
después de muchos años sin actuar)
Director:
Martin
Campbell.
Reparto: Mel Gibson, Caterina Scorsone, Ray Winstone, Danny Huston, Denis O´Hare. Intriga. EEUU, Francia e Italia. Warner Bros.
Sinopsis: Thomas Craven, un maduro policía de Boston, acoge en su casa a Emma, su única hija, a la que hace tiempo que no ve. Inesperadamente sufre en la puerta del hogar un ataque brutal donde Emma se lleva la peor parte. De modo no oficial Craven investigará quién está detrás del atentado; sus compañeros de la policía creen que se trata de la venganza de un criminal relacionado con alguno de sus casos, pero nuestro hombre empieza a sumar razones que apuntan a que el ataque tenía que ver más bien con su hija, ingeniera nuclear, que trabajaba con una empresa privada, contratista de Defensa.
Poderosa adaptación de una miniserie británica de los 80, a cargo del mismo director, Martin Campbell. Se trata de un trepidante thriller que supone el regreso a la interpretación de Mel Gibson tras 7 años de ausencia en las pantallas. Y recuerda a algunos títulos de Gibson, como Conspiración y Rescate. Destaca el ritmo endiablado, con golpes inesperados que te descolocan.
Se crea una incómoda sensación de que fuerzas ocultas, con la connivencia de las autoridades, ponen en peligro la vida de los ciudadanos con métodos nada ortodoxos; una tupida telaraña de intereses y falta de escrúpulos, a la que debe enfrentarse el héroe corriente y moliente en solitario, el 'amigo' Mel, que compone bien su personaje.
DAYBREAKERS, Mi Reino Por Tu Sangre (Película fantástica que nos traslada a un futuro próximo en el que los vampiros son los amos de la sociedad y los seres humanos son una especie en extinción)
Dirección: Michael Spierig, Peter Spierig.
Intérpretes: Willem Dafoe, Isabel Lucas, Ethan Hawke, Sam Neill, Claudia Karvan, DeAPlaneta. Acción, ciencia ficción y terror. Australia y EEUU.
Sinopsis: Vampiros del mañana. Michael y Peter Spierig siguen la tradición de otras parejas de hermanos directores, como los Coen y los Taviani, que se guisan y se comen ellos solitos sus películas. En su 2do largometraje tras la sangrienta y convencional Undead, los Spierig dan una nueva vuelta de tuerca al sobreexplotado género vampírico, mezclándolo con ciencia ficción. La acción transcurre en el año 2019, cuando la mayoría de los habitantes de la Tierra se han convertido en vampiros. Como quedan pocos humanos, los vampiros están a punto de quedarse sin sangre que llevarse a los colmillos. Edward Dalton (Ethan Hawke) es un hematólogo (también vampiro) que trabaja para un gran corporación. Investiga un método alternativo para saciar el hambre de los vampiros. Un día, entra en contacto con un grupo de humanos a los que ayuda a escapar. Aunque los personajes son un tanto esquemáticos, y sus excesos violentos son bastante innecesarios, se logra una convincente ambientación. El presupuesto es de 20 millones de dólares, una cifra muy modesta para un film futurista, que ha sido muy bien administrada. No es habitual que una película con todo el sabor de la serie B como ésta cuente con actores tan solventes como Ethan Hawke, Sam Neill (muy brillante como empresario sin escrúpulos) y Willem Dafoe (un exageradísimo humano rebelde).
Intenta ser un producto de mero entretenimiento, pero introduce algunas notas de crítica social que lo hacen más interesante. Arremete contra la ambición desmedida en las grandes empresas, y analiza la génesis de la violencia que genera la falta de productos básicos.
THE LOVELY BONES, Paz o Venganza (Peter Jackson se atreve a adaptar el best-seller de Alice Sebold y nos presenta una película muy impactante visualmente y protagonizada por Susie Salmon, una niña que ha sido asesinada y que observa desde el cielo a su familia)
Director:
Peter Jackson.
Reparto:
Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan
Sarandon y Stanley Tucci.
Drama. EEUU, UK y
Nueva Zelanda. Paramount y Dreamworks.
Sinopsis: Basada en el aclamado best-seller de Alice Sebold, y dirigida por el ganador del Oscar, Peter Jackson, a partir de un guión de Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, "The lovely bones" cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde el cielo. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.
UNA EDUCACIÓN
Director:
Lone Scherfig.
Reparto: Carey
Mulligan, Peter
Sarsgaard, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Alfred Molina, Cara Seymour,
Emma Thompson.
Drama. UK. Sony Pictures.
Sinopsis: Es la historia de una quinceañera a punto de convertirse en mujer. Está ambientada en la Gran Bretaña del comienzo de los sesenta, en plena cúspide del conservadurismo que se desarrolla tras la posguerra, y en los inicios de una década que se va a caracterizar más tarde por estar libre de convencionalismos. Dirigida por el premiado director danés Lone Scherfig (Wilbur Se Quiere Suicidar, Italiano Para Principiantes), con guión de Nick Hornby (Alta Fidelidad, Un Niño Grande). "Una educación" es una adaptación de las memorias de la periodista Lynn Barber, que se publicaron originalmente en la revista literaria Granta.
AXUN Y MAITE
Director: José Mari Goenaga, Jon Garaño.
Reparto: José Ramón Argoitia, Ane Gabarain. Drama, España, Alemania, Austria. Barton Films.
Sinopsis: A sus más de 70 años, la monótona vida de Axun da un vuelco la noche en que recibe una llamada desde el hospital: tendrá que acudir a hacerse cargo de un familiar. La rutina en el hospital la divierte y la entretiene aunque su marido Juan Mari desapruebe que ella haga una vida independiente. Por eso Axun apenas le habla de un reencuentro muy especial: en el hospital ha dado con Maite, su mejor amiga en la adolescencia.
Como si no hubiese pasado el tiempo, juntas se divierten y disfrutan, aunque Axun sí ha advertido un cambio fundamental en Maite: vive su condición sexual con total naturalidad. Es lesbiana. En el pasado sintieron algo especial la una por la otra, incluso hubo acercamiento físico entre ambas. Pero jamás pensó Axun que aquello fuera algo más.
EL ÚLTIMO VUELO
Director: Karim Dridi.
Reparto: Marion Cotillard, Guillaume Canet. Drama. Francia. Laurenfilm.
Sinopsis: Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, famoso piloto inglés ha desaparecido en el desierto durante un intento de récord de travesía entre Londres y el Cabo. Su esposa, la aventurera y aviadora Marie Vallières de Beaumont tiene una única obsesión: encontrarlo. Al sobrevolar el Teneré, la joven mujer es obligada a aterrizar con su biplano cerca de un puesto avanzado de meharistas franceses. El capitán Vincent Brosseau la acoge, pero rechaza ayudarla. Preocupado por las rebeliones tuaregs, el mando de Argel no autoriza el envío de ayuda. Enfrentado con la determinación de Marie, el teniente Antoine Chauvet intenta disuadirla de continuar esta búsqueda desesperada en un lugar enorme y hostil como es Teneré. Nada funciona. Para continuar su búsqueda, ella se une a una expedición dirigida por la compañía meharista en territorio Tuareg. En el curso de esta misión de alto riesgo, Antoine, en desacuerdo con su jerarquía, y Marie se unirán. En ese desierto que no miente y en el abandono que impone, descubrirán una verdad que no esperaban.
... ver entrada completaFallece la voz de Stan Laurel
El poeta y actor Rafael de Penagos, Premio Nacional de Literatura en 1964, falleció hoy en el Hospital Gregorio Marañón (Madrid), según confirmaron a Europa Press fuentes cercanas al escritor. De Penagos, hijo del que fue famoso dibujante del mismo nombre, nació en Madrid en 1924 y viajó por diversos países de América (desde Chile a Estados Unidos), donde difundió sus versos. Era conocido como una de las "grandes voces" del doblaje español.
De Penagos puso la voz a documentales y al doblaje de animaciones como 'D'Artacan y los tres mosqueperros' y 'La vuelta al mundo de Willy Fog'. También fue la voz española de los actores británicos Donald Pleasence (en diversas películas, como 'Cuentos de ultrabumba'), Stan Laurel (en los redoblajes de los films de 'El Gordo y el Flaco'), Brian Murphy (en su papel de George Roper). Además, dobló a Jeremy Brett como Sherlock Holmes para sus series de TV emitidas a finales de los 80.
Rafael Alberti impulsó su primera aventura lírica y Juan Ramón Jiménez le dio el espaldarazo poético en 1955, en Puerto Rico. En 1963 hizo conocer su poesía a través de los micrófonos de la BBC de Londres. En 1964 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su obra 'Como pasa el viento'.
Conferenciante en la Universidad de la Sorbona, fue pensionado de la Fundación Juan March y pronunció conferencias y recitales en algunos de los centros más prestigiosos del país. Entre sus obras destacan: 'Como pasa el viento' (Aguilar, Madrid, 1964), 'Carta a León Felipe' (Cuadernos de María José, Málaga, 1967), 'Poemas a Consuelo' (Unión Editorial, Madrid, 1992); 'Orilla del recuerdo' (Ed. Rafael Inglada, Málaga, 1996); 'Memoria de doce escritores' (1999), 'Antología Poética' (2002), 'Nueve siluetas' (2005) y 'Retratos tesimoniales' (2006), todas ellas en Agualarga Editores S.L., Madrid.
... ver entrada completaNo os perdáis Shutter Island
(1) PERCY JACKSON, EL LADRON DEL RAYO () Reparto Logan Lerman, Uma Thurman, Kevin McKidd, Rosario Dawson, Pierce Brosnan, Sean Bean, Catherine Keener, Steve Coogan Director Chris Columbus Productores Mark Morgan, Guy Oseary, Mark Radcliffe, Karen Rosenfelt, Michael Barnathan. Aventuras, EEUU y Canadá. 20th. Century Fox. Sinopsis: Un joven descubre que es descendiente de un Dios griego y se dispone a vivir una aventura para detener la batalla ancestral entre los dioses. Basada en libro de Rick Riordan. (2) SHUTTER ISLAND (Martin Scorsese vuelve a contar por cuarta vez con Leonardo DiCaprio después de haber trabajado juntos en "Gangs of New York", "El Aviador" e "Infiltrados." DiCaprio es el protagonista absoluto de la película, junto con un reparto de lujo encabezado por Mark Ruffalo ("Zodiac", "Collateral"), Ben Kingsley ("La lista de Schlinder", "Elegy"), Michelle Williams ("Brokeback Mountain"), Emily Mortimer ("Match Point") y el veterano Max Von Sydow ("Aritmética emocional", "El exorcista"). Reparto Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley Director Martin Scorsese Productores Brad Fischer, Mike Medavoy, Arnold Messer, Martin Scorsese Terror EEUU Manga Films. Sinopsis Este thriller con toques de misterio sigue los pasos del policía Teddy Daniels (Leo DiCaprio) encargado de investigar la extraña desaparición de una peligrosa asesina de un hospital para enfermos mentales asentado en Shutter Island. ... ver entrada completa
Hay que ver a Benicio Lobo
(02) HISTORIAS DE SAN VALENTIN Reparto Julia Roberts, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Jessica Alba, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Taylor Lautner, Topher Grace, Patrick Dempsey Director Garry Marshall Comedia EEUU Distribuidora Warner Bros. Sinopsis Comedia romántica que recoge las desventuras de un grupo de ciudadanos de Los Ángeles mientras intentan encontrar el amor en un día de San Valentín. Un disparate previsible. Prefiero la Española con George Rigau y sus camisas de Tergal, Suivalen. O las de matanzas de gangsters.... ver entrada completa
Se despliega la alfombra roja de Berlín
El filme que dio el pistoletazo de salida fue la china 'Apart Together', dirigida por Wang Quan'an, quién ganó el Oso de Oro a mejor filme en el 2007 por La boda de Tuya. 'Apart Together' sigue los pasos de un grupo de ancianos ex soldados del Partido Nacional del Pueblo que reciben permiso para regresar a China continental desde Taiwán por primera vez desde que fueron obligados a refugiarse en la isla en 1949. Lui Yansheng, sin embargo, no planea buscar a sus familiares como los demás, sino buscar a su amor perdido hace largo tiempo y a su hijo que nació después de su huida hace 50 años.... ver entrada completa
Road movie con Viggo
(01) LA CARRETERA (The road) Trailer
Reparto Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Garret Dillahunt, Molly Parker Productores Nick Wechsler, Steve Schwartz, Paula Schwartz Intriga EEUU Wide Pictures Sinopsis: De Cormac McCarthy, autor de No es país para viejos (No Country for Old Men, 2007), nos llega ahora la muy esperada adaptación para la pantalla grande de The Road, novela ganadora del Pulitzer que ha devenido todo un adorado best seller. El actor Viggo Mortensen, nominado al Oscar, encabeza un reparto de lujo que también integra a Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y la joven promesa Kodi Smit-McPhee, en este cuento épico postapocalíptico acerca de la supervivencia de un padre (Mortsensen) y su hijo (Smit-McPhee) mientras viajan a lo largo de una Norteamérica yerma que se ha visto destruida por un cataclismo misterioso. The Road es una obra maestra, una aventura que imagina con valentía un futuro en el que los hombres se ven empujados a lo peor y lo mejor de que son capaces, un futuro en el que un padre y su hijo se sostienen gracias al amor que se profesan.
Descorazonadora, intimista y brutal, "La carretera" es una película de gran belleza, devastadora en sus planteamientos morales y minuciosa en su descripción del ser humano.
Por tercera vez, Penélope Cruz
NEWS: La Academia felicita a Penélope Cruz, a los productores de El secreto de sus ojos y La teta asustada, y a los responsables del corto La dama y la muerte. Aumenta la presencia española en Hollywood. Por tercera vez, Penélope Cruz. Pero en la meca del cine no es la única que ha sacado plaza en la lista de finalistas a los galardones norteamericanos, que celebrarán su 82 edición el próximo 7 de marzo. Además de Cruz, han pasado la criba de los académicos norteamericanos las coproducciones respaldadas por España El secreto de sus ojos y La teta asustada, así como el corto nacional La dama y la muerte. Es la tercera vez que Penélope Cruz aspira al Oscar a mejor actriz de reparto, la segunda en la categoría de mejor intérprete secundaria tras su papel en Vicky Cristina Barcelona, trabajo firmado por Woody Allen que sí le valió la estatuilla dorada que no pudo conseguir por Volver. Cruz se disputa el trofeo con Vera Farmiga -Up in the Air-, Maggie Gyllenhal - Crazy Heart-, Anna Kendrik -Up in the Air -y Mo'Nique –Precious-.... ver entrada completa
Cartelera con sabor a oscar
Directora Kathryn Bigelow
Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo Guión: Mark Boal Música: Marco Beltrami Distribuye DeAPlaneta Acción, Bélico, Drama.
Sinopsis: Como en otro planeta. La mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak. Sigue las labores cotidianas en Bagdad de tres marines estadounidenses, que conforman una unidad de artificieros especialistas en desactivar bombas. Ellos son Will, muy individualista, que parece no conocer lo que es el miedo, y ha desarmado cientos de artefactos; Sanborn, un afroamericano muy racional, que piensa que la seguridad pasa por el trabajo en equipo; y Owen, el más joven, al que el conflicto está afectando, y que recibe ayuda psicológica de un coronel médico. Sus distintas misiones sirven para ahondar más en sus personalidades: tocamos su humanidad, también en lo que se refiere a los lazos familiares, buceamos en sus temores, y llegamos a atisbar un poco el daño tremendo que hace la guerra, en primerísimo lugar a los propios combatientes.
Cartelera con sabor a oscar
EN TIERRA HOSTIL. (The Hurt Locker) UNA OBRA MAESTRA
Directora Kathryn Bigelow
Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo Guión: Mark Boal Música: Marco Beltrami Distribuye DeAPlaneta Acción, Bélico, Drama.
Sinopsis: Como en otro planeta. La mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak. Sigue las labores cotidianas en Bagdad de tres marines estadounidenses, que conforman una unidad de artificieros especialistas en desactivar bombas. Ellos son Will, muy individualista, que parece no conocer lo que es el miedo, y ha desarmado cientos de artefactos; Sanborn, un afroamericano muy racional, que piensa que la seguridad pasa por el trabajo en equipo; y Owen, el más joven, al que el conflicto está afectando, y que recibe ayuda psicológica de un coronel médico. Sus distintas misiones sirven para ahondar más en sus personalidades: tocamos su humanidad, también en lo que se refiere a los lazos familiares, buceamos en sus temores, y llegamos a atisbar un poco el daño tremendo que hace la guerra, en primerísimo lugar a los propios combatientes.
Kathryn Bigelow es una excelente directora de secuencias de acción. Es autora de Le llaman Bodhi, Días extraños y K-19: The Widowmaker. Es la reina de la adrenalina, creadora de clímax y atmósferas de tensión casi insoportables. Sin trucos ni efectos, verdadero horror bélico. El guionista es el mismo que el de otra película vista desde el lado contrario, el de los iraquíes, se llamaba En el valle de Elah. La conjunción es muy notable. Ya la secuencia de apertura es modélica para explicar en qué consiste el infierno de Bagdad: soldados patrullando por todas partes y sus inevitables bromas procaces, civiles suspicaces, el pánico ante las amenazas de bombas, la desconfianza de unos y otros... y el traje de artificiero, que parece propio de un cosmonauta, y subraya la idea de que los marines están verdaderamente en otro planeta, cuyas claves de inteligibilidad se les escapan. Otros pasajes recuerdan al western, duelo al sol en el desierto bajo un calor infernal.
Gran mérito del film es su huida constante del tópico. No estamos ante el elemental heroísmo de tantas películas bélicas.. Tampoco se cae en la simple desmitificación típica de los títulos sobre Vietnam, opción seguida por Redacted de Brian de Palma o la miniserie Generation Kill. Es todo más complejo, y por ello, más creíble. Con inteligencia, se deja de lado la cuestión política -no se menciona a Bush en ningún punto del metraje-, optando por entregar hechos harto elocuentes, que permitirán al espectador sacar sus conclusiones.
Tampoco se cae en la tentación de mostrar a unos mandos lerdos, que no se enteran de nada. Y los protagonistas están lejos de ser unos tarados: son personas normales, auténticos camaradas, con familia, capaces de congeniar con Beckham, un chaval nativo; no desprovistos de problemas, tal vez adictos a las emociones fuertes, o su contrario, intentan evitarlas, pero ni una cosa ni otra les llena de orgullo, simplemente procuran hacer lo que mejor saben, encajar en el puzzle iraquí.
El reparto es perfecto, está hecho con inteligencia. El trío de actores principales resulta bastante desconocido -genial Jeremy Renner, que compone un personaje muy poliédrico; totalmente en su sitio Anthony Mackie y Brian Geraghty-, una astuta opción, como lo es la de apuntar a nombres que suenan para papeles pequeñitos -Guy Pearce, Ralph Fiennes-.
INVICTUS (Vidas Ejemplares y Evasión o Victoria).
Director Clint Eastwood Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng. Argumento: John Carlin Música: Kyle Eastwood Warner. Biográfico, Deportivo, Drama, Histórico
Sinopsis: Tras su liberación en 1990 -ha permanecido en prisión 27 años-, Nelson Mandela -entre los suyos, Madiba-, se postula para presidente de Sudáfrica, cargo para el que es elegido en 1994. Aunque desea fervientemente ser el presidente de todos, blancos y negros, no resulta sencillo por el resentimiento mutuo, consecuencia del apartheid. Botón de muestra es el Springboks, el equipo nacional de rugby, compuesto casi en su totalidad por blancos, y que muchos identifican como símbolo del apartheid, hasta el punto de pedir un cambio de uniforme y simbología. Con cálculo político y comprensión humana, Mandela se da cuenta que de proceder a tal cambio, los afrikaneers lo tomarán como una afrenta. Así que decide oponerse y apoyar con todas sus fuerzas al equipo -que no vive su mejor momento- en el campeonato mundial, del que Sudáfrica es país anfitrión.
Clint Eastwood vuelve a apuntarse un tanto, en el cine lleva una racha que le lleva de victoria en victoria. Aquí se basa en una historia real, contada con detalle por John Carlin en un libro que adapta Anthony Peckham. El riesgo estribaba en que que el carácter aleccionador fuera demasiado obvio, y el film se convirtiera en empalagoso "pastelón". Pero Eastwood lo sortea porque cree en el material que maneja. La historia ejemplar a él no le supone un lastre, sino un estímulo para hacer lo que mejor sabe, cine de primera división, atravesado de formidable clasicismo, con personajes de carne y hueso, creíbles.
La película trata, con realismo y huyendo de lo enfático, de reconciliación y perdón, de la superación de los prejuicios, de inspiración y liderazgo. Y todos estos temas, están perfectamente insertados en la trama, con el elemento deportivo como magnífico "cemento" cohesionador, en perfecto equilibrio. La idea de la convivencia interracial, que de locura impensable pasa a ser deseable posibilidad, se apunta nada más arrancar la narración, con el deseo de Mandela de mantener en el palacio presidencial a todo miembro del personal que lo desee, sin importar el color de su piel. Tal decisión se traslada a los escoltas de la seguridad presidencial, una pequeña comunidad cuya evolución queda muy bien perfilada; lo mismo cabe decir de la visión de las cosas de los padres de François Pienaar, el capitán del equipo de rugby.
LA CUARTA FASE (The Fourth Kind)
Dirección: Olatunde Osunsanmi Intérpretes: Milla Jovovich, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson. Guión: Olatunde Osunsanmi Aurum Ciencia ficción, Terror, Thriller.
Argumento: Desde hace bastantes años, los habitantes de un pueblo de Alaska padecen extraños sueños, un búho se introduce en sus casas, lo que les conduce a experimentar horribles visiones, que en parte olvidan, pero que les afectan profundamente. Después de morir su esposo en trágicas circunstancias, la doctora Abigail Tyler, madre de dos niños, decide proseguir las investigaciones de su marido sobre estos hechos. De modo que somete a hipnosis a varios pacientes, con terribles consecuencias. La hipótesis de que han alcanzado una 'cuarta fase', la abducción, en su contacto con extraterrestres, es contemplada con escepticismo por un policía local.
Inquietante película, cruce de terror y ciencia ficción, que basa su eficacia en presentar la trama como si fuera una dramatización de hechos reales. De modo que se combinan las representaciones con actores -así, la protagonista Milla Jovovich y el director hablan al comienzo de la cinta, como si todo hubiera ocurrido realmente-, con fragmentos grabados en vídeo de los misteriosos hechos descritos, y entrevistas con los supuestos personajes auténticos. Lo mejor que se puede decir del film, del desconocido director y guionista Olatunde Osunsanmi, es que la mezcla funciona, se consigue el objetivo de ofrecer un 'falso documental' que atrape al espectador, por la curiosa ambigüedad acerca de dónde están las fronteras entre lo auténtico y lo ficticio. Hay pasajes terroríficos, inteligentemente perturbadores, y decisiones creativas acertadas, como la de no presentar en pantalla absolutamente nada que pueda ser descrito como alienígena. Milla Jovovich, de la que con demasiada frecuencia se explota sólo su belleza, compone un buen personaje, especialmente cuando ella misma se somete a hipnosis. Está bien secundada por actores de la talla de Bill Paxton y Elias Koteas.
LA MUJER SIN PIANO (Los españoles son tristes, burdos y nada poéticos en sus relaciones)
España Dirección: Javier Rebollo Intérpretes: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart, Nadia de Santiago Avalon Comedia y Drama
Sinopsis: El español Javier Rebollo retoma el aire cansino del que ya hacía gala en su debut en el largo, Lo que sé de Lola. La novedad de La mujer sin piano, aparte de ver a Carmen Machi más callada que de costumbre, consiste en entregar una película que se diría un remedo a la española del cine de Aki Kaurismäki, para señalar lo anodina que puede llegar a ser la vida de las personas. Rosa, depiladora profesional, vive con su marido taxista. El hijo de ambos, ya adulto, voló del 'nido' hace tiempo. Su vida es una auténtica prisión, donde la rutina ha construido sólidos barrotes, de los que se diría imposible escapar. Pero descolgar el horrible cuadro de caza que cuelga a la cabecera del lecho matrimonial nos anticipa que Rosa va a tratar de evadirse de todo eso. Cuando su marido duerme, hace la maleta y marcha a la estación de autobuses para irse a cualquier lugar, no importa dónde. Allí conoce a un joven polaco que también huye de algo. Pasarán juntos la noche y...
CHÉRI (No es el mejor trabajo de Frears. Las Amistades Peligrosas en muy poco)
Alemania, Francia, Reino Unido Dirección: Stephen Frears Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones. Guión: Christopher Hampton Altafilms Romántico
Argumento: París. Corren los años previos a la I Guerra Mundial, o sea el período comúnmente conocido como la Belle Époque. Léa de Lonval es una cortesana, que ha vivido toda su vida mantenida por hombres poderosos con los que mantenía relaciones sexuales. Con el tiempo ha conseguido una posición económica desahogada y ya no necesita ejercer.
Un día, Léa desayuna con Madame Peloux, antigua rival, también retirada, que acude acompañada de Chéri, su joven hijo. Le pide a Léa que inicie al chico en las artes sexuales. Ella acepta, pero al final se enamora de él. Ambos mantienen una relación que va viento en popa hasta que la madre del mancebo consigue prometerle con una rica heredera, lo que despierta los celos de Léa.
Más de 20 años después de Las amistades peligrosas, el director Stephen Frears reúne al guionista Christopher Hampton, y a la actriz Michelle Pfeiffer, en otra traslación literaria. Esta vez, se adaptan dos novelas, "Chéri" y "El final de Chéri", escritas por Colette, la famosa autora de Gigi.
Nine, un reparto impresionante
NINE: ¿Alguien da más? Los creadores de 'Chicago' cuentan con un impresionante reparto en su nuevo musical. Reparto Nicole Kidman, Kate Hudson, Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sofía Loren, Judi Dench Director Rob Marshall Productor Hank DeLuca, Ryan Kavanaugh, Rob Marshall, Harvey Weinstein. Género Musical EEUU, Dinamarca, Alemania Distribuidora Wide Pictures. Sinopsis: De los creadores de las oscarizadas "Chicago" y "Memorias de una geisha" llega la adaptación al cine de uno de los musicales con más éxito de Broadway. En Venecia, Guido Contini (Daniel Day-Lewis), es un famoso director de cine que viene de un éxito importante pero que atraviesa por una crisis creativa, una crisis artística y personal que lo conduce hacia un enredo amoroso con las mujeres involucradas en su vida: su esposa, su amante, una periodista de éxito temporal y su madre. La película cuenta con la participación de Maury Yeston, compositor de la música y letras originales de la puesta en escena de Broadway, y con la dirección de Rob Marshall ("Chicago"). La película, una adaptación libre de la obra maestra de Fellini Ocho y medio, cuenta con el protagonismo de Daniel Day-Lewis, que sustituyó a Javier Bardem después de que este abandonara el proyecto para tomarse un descanso. El plantel de actrices brillará especialmente en la pantalla. Las estrellas femeninas de la función serán Marion Cotillard –su mujer-, Sofía Loren –su madre-, Nicole Kidman –una musa-, Penélope Cruz –una amante-, Kate Hudson –una periodista de moda- y Judi Dench. El fallecido director Anthony Minghella co-escribió el guión antes de morir. Rodada en Peterborough (Inglaterra), la película adapta uno de los musicales más conocidos de las últimas décadas. Antonio Banderas fue el último en triunfar con él, pero a primeros de los 80, el actor Raúl Julia recibió efusivas alabanzas por la primera escenificación, que fue nominada a ocho Premios Tony.
Hugh Grant vuelve con comedia
(01) ¿QUE FUE DE LOS MORGAN? Hugh Grant y Sarah Jessica Parker son una pareja a la fuga en esta comedia de Marc Lawrence. Dirección Marc Lawrence. Intérpretes: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss. Sinopsis: La película sigue la vida de una pareja de gran éxito de Manhattan, Paul y Meryl Morgan, cuyas vidas casi perfectas tienen solo un gran defecto: su matrimonio está a punto de derrumbarse. Pero la confusión romántica en la que están sumidos no es nada comparado con lo que están a punto de vivir: acaban de ser testigos de un asesinato y se convierten en objetivo de un asesino a sueldo. El programa de protección de testigos de los Federales los arrastra de su amada Nueva York a un minúsculo pueblo de Wyoming, y la relación que estaba a punto de hundirse parece estar al borde del naufragio definitivo … a menos que en su nueva vida, libre de BlackBerry, los Morgan puedan bajar el ritmo y reavivar la pasión. La película es una comedia romántica que tiene a Marc Lawrence como guionista y director. Experto en este género desde que empezara escribiendo Las fuerzas de la naturaleza o Miss Agente Especial hasta su incorporación a la dirección con Tú la letra, yo la música y Amor con preaviso. El argumento se centra en una comedia romántica con matrimonio en quiebra. Una relación en problemas que, fortuitamente, gracias a la visión de un asesinato y un programa de protección de testigos, tiene la oportunidad de renacer. La película, que ha sido un verdadero fracaso de crítica y público en EEUU, se sustenta en dos iconos de la comedia romántica: Sarah Jessica Parker ("Sexo en Nueva York") y Hugh Grant (Un niño grande), que se pone por tercera vez consecutiva a las órdenes de Lawrence. Para la cabaña de la familia de los Wheelers, los realizadores se decidieron por un bonito exterior en el rancho del actor Val Kilmer en Pecos Valley, fuera de Sante Fe.
Récord histórico de taquilla en 2009
“Las cifras provisionales de Nielsen EDI, arrojan un récord en la recaudación en taquilla de los cines de toda España. La cifra definitiva para 2009 podrá superar los 675 millones de euros y más de 110 millones de espectadores. Esto supondría una diferencia en torno a un +1% sobre el anterior record de 2004.... ver entrada completa
Rafa Fernández
Hola a todos y todas, soy Rafa Fernández, el crítico de cine de HERRERA EN LA ONDA. Os agradezco el gran interés que os tomáis por lo mágico del CINE cuando escucháis ONDA CERO Radio, en general, y al gran Comunicador, Mejor amigo y Regular jefe de HERRERA ES LA MONDA, en concreto. Cada nueva temporada somos más y esto es ya como el Camarote de los Hermanos Marx; por esa razón hay montón de comentarios y análisis que no salen en tu receptor de radio. Por eso, éste blog o “Cuaderno de Cine de Rafa Fernández” es el soporte de todo cuanto necesiteis más en vuestro ansia de conocer sobre Cine o “peces de colores” relacionado con el Séptimo Arte. Desde ESTRENOS SEMANALES a NOTICIAS DE INTERES emanados de la Industria cinematográfica. Podéis aportar vuestro comentario en todo momento y -si son de interés para la mayoría- os contesto. Sólo una advertencia o consideración (lo digo por otras experiencias en otros blogs personales) me gustaría que los anónimos sean mínimos; no pasa nada si ponéis nombre o alias e indicáis desde donde escucháis ONDA CERO). Otra cosa más: No facilito -aunque los tenga- ni teléfonos de actores ni debo facilitar datos de famosos para que la gente les escriba. Espero que seáis comprensivos y tolerantes. Bienvenidos y el mejor de los deseos de parte de todos mis compañeros y míos mismos. Besotes, Rafa Fernández
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