Tengo la alegría de regresar a este blog con una buena excusa: comentar el último álbum de Thievery Corporation, titulado Radio Retaliation y que está en la calle desde hace pocas semanas. Y cuando digo “en la calle” lo hago de forma literal,  porque el dúo de pinchadiscos de Washington DC se ha descolgado con su obra más combativa hasta el momento. Para darse cuenta basta con mirar al encapuchado personaje de la portada, con un más que razonable parecido al Subcomandante Marcos bajo su pasamontañas.

Y no es que Rob Garza y Eric Hilton no hayan sido artistas comprometidos durante toda su trayectoria. La crítica social se deja sentir en todas sus grabaciones, con el disco The Richest Man In Babylon como ejemplo más representativo. El ejemplo más representativo, claro está, hasta este “Radio Represalias”. En palabras de Garza, «llegados a este punto, ya no hay excusa para no hablar, con la creciente supresión de libertades, la tortura sistematizada, las guerras ilegales y lo que ocurre con el petróleo, los alimentos y la crisis económica».

El manido título de la obra teatral de John Osborne, tan utilizado en sus distintas variantes por las revistas para mujeres con ocasión de sus reportajes sobre los cuidados relativos al culo femenino, también puede servir perfectamente para una recomendación musical en estas fechas de calor, terraza y chiringuito. Y es que los que miran hacia atrás, y no precisamente con ira, son los franceses de Nouvelle Vague, una formación que nos ofrece un refrescante pop de inspiración brasileña que resulta muy apropiado para escuchar al aire libre con una caipirinha en la mano, o mejor agua mineral si te llamas Amy Winehouse.

No podríamos decir que el nombre del grupo de Marc Collin y Olivier Libaux es un homenaje a la corriente cinematográfica que lideraban Truffaut, Godard y compañía. Más bien tiene que ver con la bossa nova y, sobre todo, con su traducción literal al inglés: la new wave ("...Ola, nueva ola...", que le cantaba Miguel Ríos al neón de color rosa), movimiento musical que surgió en Inglaterra a partir del punk durante los últimos años de la década de los 70, cuando los nuevos músicos deciden ensanchar las miras del pop más tradicional para incorporar nuevos estilos y sonidos. A unos les fue mejor que a otros, todo sea dicho. Lo malo que tenía la new wave es que, como toda corriente que se precie, su influencia iba más allá de la música y la moda vivió una época de llanto y rechinar de dientes.

Cuando todavía no nos habíamos recuperado de la lamentable imagen que nos ofreció desde el festival Rock in Rio de Lisboa, con la voz destrozada y unos problemas de equilibrio que disipaban cualquier duda sobre la cantidad del alcohol ingerido, nos llegó la noticia de su desvanecimiento y posterior hospitalización. Días después, tras el examen médico, nos han anunciado que Amy Winehouse tiene enfisema, una enfermedad pulmonar que ha sido provocada, según el propio padre de la artista, por el consumo de tabaco y crack.

Como suele ocurrir en estos casos, las primeras preocupaciones han girado en torno a sus compromisos profesionales más inmediatos, que estaban pendientes de un hilo. A la hora de publicación de esta entrada en el blog, todavía no es segura su participación en el homenaje a Nelson Mandela que está previsto para este viernes en Londres, aunque su mejoría da esperanzas a los miles de seguidores que confian en poder verla durante la edición madrileña del Rock in Rio, el próximo 4 de julio. De hecho, la cantante abandonó ayer el hospital. Y no habría que preocuparse demasiado si no fuera porque lo primero que hizo al poner un pie en la calle fue encenderse un cigarrillo.

Ídolo adorado por legiones de fans. Objeto de deseo de millones de féminas y algún que otro alegre efebo. Músico con una trayectoria plagada de galardones, primeros puestos en las listas de éxitos y ventas multimillonarias. Una megaestrella donde las haya, vamos. Y ahora se descuelga con visiones de extraterrestres. No es el argumento de ninguna película de M. Night Shyamalan ni nada por el estilo: Mr. Robbie Williams dice que ve platillos volantes.

La verdad es que no me extraña. Yo hay días que veo elefantes rosas, recalcitrantes seres de otro mundo, mutantes de diverso pelaje y hasta a la bruja Lola en función del garrafón al que me hayan sometido en cualquiera de los ilustres garitos que pueblan nuestra amada geografía. Y tampoco puede haber demasiado espacio para la sorpresa en un mundillo, el musical, en el que no eres nadie si no has vendido tu alma al Diablo o no has regresado cien veces de la muerte en otras tantas clínicas de rehabilitación, por no mencionar escándalos sexuales o la destrucción de suites en hoteles de lujo.

Ocurre, no obstante, que no puedo dejar de preguntarme si esta nueva genialidad tendrá que ver con el hecho de que han pasado ya dos años desde su último álbum y sus últimos conciertos. Quizás demasiado tiempo en el olvido. Ya se sabe que en el difícil camino de la fama corres el riesgo de desaparecer del mapa a la primera de cambio. Y las Autoridades Sanitarias advierten: desaparecer del mapa es muy nocivo para la salud de un superventas. Si todo esto fuera así, no estaría nada mal, por ejemplo, aprovechar que Mulder y Scully regresan con la segunda entrega cinematográfica de sus dichosos Expedientes X o que JJ Abrams confirma su ingreso en el club del ocultismo con la nueva serie Fringe. Y entre todo este ruido Robbie Williams anuncia que se pasa a la ufología. Qué bien.

Ahora que Coldplay vuelve con Viva la Vida or Death and all his friends, título que hace referencia a las canciones séptima y décima de este nuevo álbum, puede no estar mal dejarse llevar por delirantes histerismos capaces de colapsar la tienda de iTunes, ponerse la camiseta del Parachutes para la reunión de las 11:00 con el jefe y, si nos empeñamos, hasta encomendarnos a San Fulgencio con tal de conseguir una entrada para los anunciados conciertos de la banda.

Claro que a estas alturas sería todo un detalle detenernos brevemente, reflexionar y terminar recordando quiénes son los verdaderos padres del invento. Y no es que les quiera pedir responsabilidades o algo así, sino tan solo reivindicar alguna que otra cosa y poner a cada uno en su sitio. La cuestión ahora es que, en materia de influencias, ideas prestadas e imitaciones varias, hay opiniones para todos los gustos que, en el caso concreto del grupo londinense, van desde The House of Love hasta James pasando por The Sound y, como suele ser habitual, The Smiths.